每每遇見初相識的朋友，總是不離三句話就有人問「妳是混血兒?」、「妳是哪裡的人?」二十多年前從遠方的北國加拿大，懵懵懂懂稀哩呼嚕來到台灣這個溫暖的小島，從一句中文都不會，長成到現在的自己，越來越多的感受，越來越深的體會，激起了這次辦展的念頭。選在親愛的媽媽生日的當天開展，感念媽媽的體諒，放下她與我的羈絆，我深知媽媽對於孩子情感的依賴，卻願意放手讓我單飛於天涯。

    我常說，沒有台灣就沒有現在的我，當年的青澀與面對所有未知、與其說是自信不如說是任性傲氣。是台灣琢磨了我，是所有台灣的朋友呵護著我長成，常開玩笑地說一整年，除了清明節沒有人想起我之外，所有台灣過的節日，總有朋友與我同享節日的歡慶，藉著這次創作展，邀請我最愛的朋友們，謝謝大家永遠把我放在手上心上。

    這次展出的作品，是從2015到2025年這十年間的創作。油彩的明亮、柔軟卻充滿彈性與可能性。開始大量創作油畫的起因是十年前開始教唐寶寶作畫，油畫的覆蓋、堆疊，讓我們能盡情在各種顏色中旋轉擁抱，也不害怕犯錯失敗，因而產生了抽象系列 ; 光與色交織，映照出生命的律動與靈魂的流轉。而因為一位好友在新冠疫情隔離期間，補給物資中少了一些顏料，而因緣誕生的水墨系列，其中一幅曾被南非的酒商選為酒標，那一支韻味深長的紅酒，就取名叫Amanda。

    所有的作品中，之於我最有感觸的是「光在金工」。那是為了一位好友，在她人生走向獨立的過程中，我們攜手走過的一段路程。而我也因為彼此的扶持，對於成長更有想法，也更有自信了。「台北之界」亦是對於台灣的濃烈情感，在縱橫交錯略顯凌亂的街景，像是文明與荒蕪的邊緣，她在沉默中成長，也讓我靜靜吸吮她的養份。

    光系列中的水與孤舟、霧與河、樹與影，相守相伴，是較近期的創作，心態上更為寬闊，意念上更為寧靜。身為基督徒，「耶穌光」的恩賜，賦予我柔軟但勇敢的心，彷彿可以看見祂的旨意，被愛擁抱，永遠不感到懼怕。

    十年的創作，像是向一路相伴的好友們致敬，未來還有好長的日子，要更邁開腳步，同歡樂亦同茁壯，因為有你們！

這篇文章 《淬變》彭麒嘉個人創作展 最早出現於 樂聯網。