開幕式在吳采頻小姐的現代詩演唱中開啟，有趣的是，她唱的第一首是新文化運動領袖胡適所作的〈夢與詩〉，另一首正是參展畫家羅青的詩作〈答案〉。抒情的旋律拉近了與會貴賓們的心，長歌藝術負責人吳放社長致詞闡述策展理念，有感於工業時代以來的專業分工衝擊中國書畫，文學與美術分流，傳統詩書畫印兼擅的藝術家越來越少，而五位參展藝術家正是台灣少數兼具文學思想與筆墨造詣的藝術家，如楚戈、羅青皆為現代詩人，亮軒、劉墉皆為散文作家，曾昭旭則是美學哲學家。因此展覽作品可觀賞可閱讀，乃一大特色。他期待藉此展覽延續歐洲文藝復興與中國五四新文化運動的意義。

亮軒先生已年近八十，他感嘆字畫在現代已是越來越寂寞的手藝，毛筆已非現代人生活的一部分，然而毛筆所形成的書畫藝術是中華文化中最重要的一支，尤其是我們注重書畫家的人格素養超越筆墨表現，這是西方所忽視的。他以認識中國字為自豪，並笑說，每一個中國讀書人都是他自己的年齡另加五千歲，這是我們天生長壽的恩典。

曾昭旭先生巧妙地以一個「餘」字表達對書畫美學的見解。他說，中國藝術家本質上都是業餘的，在主業之外，有一份餘心、餘情、餘力，訴諸於筆墨藝事，而後者又回饋了他的主業，使他在為國為民奮鬥中得以保有一份從容。正因為不靠藝術吃飯，這種純粹的創作精神才能以恆長。

羅青則樂觀表示，注重專業分工的現代主義已經過去，在後現代主義的潮流中，各種不同領域得以匯流融合，墨彩畫與油彩畫在國際藝壇上有並立之勢，值得我們驕傲。羅青還笑談與楚戈間的趣事，他受楚戈許多鼓勵，也正是拜楚戈所賜，原名「羅青哲」的他以「羅青」為筆名。因為楚戈簽書給他時，漏掉了「哲」字，他由此體會創作者要有哲學思想，但也要大智若愚地隱藏起來。

劉墉從其他四位參展者的軼事說起，笑談亮軒、曾昭旭的博學，楚戈的才華橫溢與鋒芒外露，並笑說羅青是外星人，不管作詩作畫，都有與眾不同的奇特角度。劉墉認為，這場展覽是傳統與現代的橋梁，他生動地朗讀了白居易的詞〈長相思〉與余光中的現代詩〈觀音山〉，驗證雖然傳統與現代的形式不同，但詩裡的節奏與情感是共通的。

展覽作品豐富，形式多樣。楚戈的眾多繪畫小品筆憨墨趣，飽富禪意；亮軒展出行書作品，其自作的對聯、小詩表達獨特的生命體會；曾昭旭將自己對美與愛的體會寫入書法，他以現代詩闡述古詩的作品頗富妙趣；羅青展出繪畫與書法，其戲言外星傳真的書法與表現雙重負空間的天下樓畫作尤為吸睛；劉墉則同時帶來工細優美的花鳥畫，與具詩意節奏感的寫意風景畫作。

當心靈與筆墨交融，文學與美學遇合，一場涵括現代詩意美感的藝術展覽於焉展開！〈作家筆墨—當文學與美學遇合〉將展至5月29日。除展覽外，主辦方長歌藝術另策劃三場精彩講座，邀請參展藝術家曾昭旭、羅青及亮軒，分別從美的欣賞、詩畫創作和藝術品收藏等不同角度，深入探索作家筆墨多元而豐富的內涵，歡迎廣大藝文愛好者前往欣賞！

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