隨手可得的兩三顆石頭、一兩條細繩和棉線，透過素人藝術家張安浩的慧思巧手，完成一幅幅富有詩心禪意的立體圖，再用平板拍攝成攝影作品。每次創作都用同樣的石、繩、線，於是曾經存在的立體圖，拍照後變成平面攝影圖，接著的再一次創作，從無中生有到三維變二維，不斷循環，結集百圖後，編輯出版《禪心圖騰》電子書；創作過程的變化和體悟，也成就了這本書的命名。

張安浩是位性情中人。之所以會用石、繩、線來創作，除了他有顆藝術美學的心靈之外，更是他對相伴數十年、已辭世妻子的無盡思念。他在《禪心圖騰》的自序裡，就提到會出這本書的遠因是：「吾妻李如明冥冥之中的靈犀交會，牽引我寄思念於石、繩、線的隨心禪作。」鰜鰈情深誠然溢於言表。

《禪心圖騰》全書百幅作品，計分八篇，起頭是「生命」，最終是「軍爭」。張安浩說，人的一生，不外乎生存、生活、生命等三個部分、三階段，他已經到了「隨心所欲」的年齡，對生命的省思自然重於生存、生活，尤其「我出身軍旅，對戰爭與和平的演變、國家和民族的未來特別關心，是最終的關懷」。

中間六篇的順序是「勵志」、「時尚」、「生活」、「思懷」、「繽紛」及「淨心」，涵括了人世間的生活面和精神面。張安浩表示，這其中，有他對易經陰陽道理的體會，對古文學詩詞的情懷，對儒釋道人生哲學的沈思，更有他對這生最親近伴侶的最深追懷，因此在「繽紛」篇扉頁，他用了李如明生前烙下的詞句：「我心中的花朵，是對妳難捨的深情， 繽紛飄落在亙古的歲月裡。」

除了創作和出版《禪心圖騰》，張安浩還勤於木雕藝術，浸淫在「拾得兩根朽木，化朽為巧雕，一雕刻飛鳥、一塑形舞者，寓意御風而行」的喜樂當中。

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