隨著鮮艷的藍、黃、紅色在畫布上交織舞動，畫家慶雲在她的最新畫展《墨舞—慶雲水墨書畫展》中，融合水墨與彩墨，呈現出獨具風格的藝術語言。此次展覽在華梵大學的支持下，畫展於新北市橋藝術空間精彩登場，展期將持續至4月30日，今（4/27）日特別隆重舉辦開幕儀式，現場邀請不少來賓蒞臨參觀。
開幕典禮上，華梵大學校長李天任首先致詞。他對慶雲在校園中的表現給予了非常高的評價，認為這次展覽不僅是慶雲個人藝術旅程的成果，更是華梵大學教育理念的體現。李校長提到，慶雲在華梵的學習過程中，突破了傳統繪畫的界限，從水墨的基礎出發，融合彩墨、水彩等元素，創造出富有生命力和表現力的作品。他指出，這樣的創作風格正是華梵大學希望培養學生的精神，既能夠尊重傳統，也能勇於挑戰與創新。
華梵大學教務長簡江儒也在典禮上發表致詞，他回憶起自己與慶雲的初次相識，並分享了她在學術道路上的不斷蛻變。他指出，慶雲雖擁有扎實的美術基礎，但在華梵兩年學習過程中，她的創作風格經歷了巨大的轉變，從傳統的工筆水墨，逐漸向奔放自由的表現形式轉型。簡教務長尤其提到，儘管慶雲曾深耕水墨領域，但她對書法的理解與表現精神，也能在其畫作中得以體現，展現了她深厚的藝術素養。
本次展覽的主題「墨舞」巧妙地將水墨畫與彩墨相結合，作品在強烈的色彩對比中展現出強大的視覺衝擊力。展出作品近40幅，其中包括水墨、彩墨以及書法等多元表現形式。展覽以「墨荷」系列作為開篇，動感與韻律感的表現技巧勾勒出一個充滿生命力的藝術世界，隨後以本土山水、建築等景物為題材，透過抽象的筆觸與色塊，展現出台灣特有的自然景致與人文風情。
慶雲的作品不拘泥於傳統的水墨技法，她運用了現代的彩墨與白膠技法，突破了畫面的靜態限制，將筆觸與水墨的變化與爆發性呈現得淋漓盡致。《向前行》以鮮豔的色彩搭配墨色暈染，展現出都市的節奏與生命的前行；《天空之城》和《孔廟》則呈現了悠久的文化符號與精神象徵。畫展中還特別選掛了兩幅字畫，表達對父母與恩師的敬意，將書法的藝術精神與繪畫完美結合。
華梵大學人文與藝術學院院長黃智陽致詞提到，這不僅僅是慶雲的個展，這是她藝術生涯的一個新起點。黃院長強調，華梵大學的教育宗旨是鼓勵學生探索自我、實現理想，而慶雲正是這樣一位勇於追求藝術理想的學生。她的創作從傳統的書畫基礎出發，逐步突破，將「墨」和舞蹈般的筆觸結合，呈現出獨特的生命力。他對慶雲的藝術突破與創新表示由衷的讚賞，並期待未來她能創作出更多震撼人心的作品。
華梵大學美術系主任倪又安則分享了對慶雲創作風格的觀察。他表示，慶雲在華梵學習過程中，展現了極強的藝術感知力與創作魄力。他回憶，慶雲的筆觸乾淨俐落，並且在創作中尋找傳統與現代之間的平衡。他認為，慶雲的作品，尤其是晚期的《墨舞》系列，具有張大千晚期潑墨的風格，既奔放又凝練，極具表現力。倪主任對她未來的發展充滿期待，並表示，希望她能挑戰更大尺幅、更具爆發力的創作，展現更為寬廣的藝術視野。
