【本文作者/癮君子 授權轉載自解影．解癮－影劇相談室】
有雷警示，雖非劇情的直述或訴說，為了討論相關議題仍有所取捨，介意請斟酌閱讀
叼著菸的浪漫
流氓與小姐的戲碼，完整契合了臺灣人的口味與愛好，特別是男女主角之間的碰撞，若咬合得緊密通暢，就能推展出流暢的火花，點發觀眾的笑點，並在適時的劇情點，因應各種不得不的江湖宿命，讓人淚流不止。回到《當男人戀愛時》來看，它不只貼合前述的命題來發揮，更復刻了許多經典的元素，翻轉台客就是俗氣的標籤，深刻又驚艷。再者，茄子蛋韻味十足的腔調，也大大提升，情緒的渲染力，讓細瑣的日常，化身成直擊心臟的重拳，就算觀影結束，遭受晃蕩的心，其漣漪，仍舊餘波不止。
當然，電影能成功，更要歸功於邱澤的演出，他把阿成詮釋得立體、悲情又討喜，讓觀眾不是被他的幼稚或單純，扯開笑顏，就是被他的深情與愧對，擠乾眼淚。
聚焦來看，阿成，頂著一頭標誌的玉米鬚造型，充足著颯爽，好似世界都繞著他轉，直到遇上了浩婷（許瑋甯飾），阿成的目光，才終於從自己的身上，別移開來，而這一移，就是一輩子。許多人會說，討債不講道理，但我想，更不講理的是愛情。
阿成與浩婷的相遇，不浪漫，甚至尷尬，但反差這一點，卻深深勾住了觀眾的興趣。巧的是，阿成，會一頭栽入愛情，某種程度，也跟觀眾一樣，都是因應著反差而來。浩婷，跟其他欠債人，完全不同，她沒有對討債者動手，卻也不卑不亢，直挺挺地瞪著阿成。目光如炬這一點，燃起了阿成的好奇，越是好奇，越是想靠近，一不留神，就深陷於愛情的泥沼中，無法自拔。
只不過，阿成的情竇初開，來得太晚，活到四十歲，還是像個大孩子一樣，只想著用最「蝦趴」來吸引注目，搞得跟孔雀一樣，精心安排的行程，甚至都是過時的流行，但對阿成來說，那就是他力所能及的最好，即使只是一碗粉蒸肉，也滿盛了九十九朵玫瑰的愛意與熱情。
阿成的傻勁與笨拙，終究還是稍稍打動了浩婷，但浩婷的動搖，顯而易見，真正關鍵在於阿成柔軟的心，雖然討債，卻總是留給別人後路。就欠債者而言，阿成如同菩薩一般，帶著寬待，總是捎來希望，由此可知，阿成不是個好人，卻也不見得就是一個絕對的惡人。為此，浩婷一雙堅毅的眼眸，自然地被溫柔給軟化，逐步綻放出，帶有愛的柔情似海，原本的人去樓空，更因此被灌滿。歡鬧且滑稽的身影，讓她的生活，每天都像是在跳著舞，繞著霓虹的光彩，在轉，在飛。
換言之，浩婷的眼，最終也像阿成一樣，漸漸離不開自己的緣，甚至從中蔓延出了根，就此不再孤眠，能夠安穩地闔上眼。自此，完整的家，為她帶來白頭偕老的愛。
到頭來，阿成的憨傻與純真，看在他人眼裡是愚蠢，看在浩婷眼裡卻是迷人，就像那一份畫著五顏六色的塗鴉契約，每一格塗的，不僅僅是顏色，更滿載了心意，就如同一封封真摯的情書，塞滿了浩婷的生活，豐沛的色彩，也為她枯燥乏味的落寞，抹開一道道亮麗的彩虹。
甜蜜的愛，就像甘蔗，越嚼越有滋味
人世蜉蝣
浩婷的拘謹，某種程度，是因為沒有人可以依賴依靠，每一個因為美色而靠近的人，聽到欠錢之後，跑得比誰都要快，唯有阿成，不管她怎麼推，都要賴在身邊。這一段愛情，就是來得如此突然，甚至帶著些許的扭曲，但男女主角，恰如漂泊了一輩子的孤鳥，心底渴求的，不過是個不嫌棄自己的窩。就此，看似意外的遭逢，正好都直擊了兩人的痛點，讓人有了期待回家的理由，不再是隨著世俗飄盪的蜉蝣。
就此來說，原本看似遙遠的兩人，心中冀望的生活，非常相似，就是一個裹滿體諒、接納與包容的巢。故此，男女主角因為差異相遇，互相注目，再因同樣的渴望，相互糾纏，彼此欲求。不過，在流氓與小姐的命題中，雙方的考驗不會只有心意的契合，更還有江湖的宿命，意即無法好死的落魄與不如意。
這部份，《當男人戀愛時》以浩婷的開店為引子，搭配阿成不夠成熟的舉動來引爆，其中併發的，不僅是關係的裂隙，更還有阿成的病，以及壓著他無法抬頭的自卑感。 沒用，只是簡單的兩個字，對於阿成卻有千斤般的重，被阿姐衝康這件事，不只摔碎他對阿姐的信任，更也摔裂了他的自信，讓自卑像把刀，刺穿原本的颯爽。
從小到大，除了打架，阿成沒有專長，每一次的重拳，都是又狠又帶勁，但我想，那一拳又一拳，不只是要示威或捍衛，更像是要把沒用的自己給殲滅。只可惜，越是用力，心底的落空，越是強烈，雖然讓他頭腦發熱，卻掙脫不開無用這個自我標籤，只能在焦躁不安的牢籠中，終生踱步、徘徊與低鳴。
我猜，走正路是好命人的權利，這句話，不只穿心，更像惡魔的低語，持續地迴響於阿成的腦海，使他相信，自己是糟糕的垃圾，無法帶給人幸福。若要為浩婷好，推開或說放手，即使看起來笨拙，在阿成的世界中，就是他能做到，最大且最後的溫柔。
討債不講理，愛情也不講理，只不過，人生的不講理，更還有那些，已經注定結局的生老病死。縱使，阿成下定了決心要放手，但他的眼總是移不開，懸吊的心，雕飾著愛人的輪廓，每一次的跳動，都擠壓出更多的思念。即使生命走向盡頭這件事，讓他連想像都不敢奢望，可再怎麼偽裝與壓抑，人的情感，如同一座燈塔，總會引領我們回到根，避也避不開，逃也逃不走。就此，阿成總是忍不住想要多依偎一秒，好似只要再一秒，這個愛得太用力的男人，就能在遲暮的日子裡，狠下心來綁住自己，靜默地看著愛離開。
我想，阿成的溫柔，只記得留給別人，忘了自己也需要任性，需要被原諒，儘管不夠成熟又沒用，但那不代表他沒有被愛的價值，他以為推開，能讓人不痛苦，殊不知，這推開是種推落，讓自己的愛，墜入無窮的烏暗。所以，或許老套，阿成的結，電影交給浩婷來解，藉以幫助走散的孤鳥，在生命走遠前，完成最後的歸巢。
這一次，換成浩婷愛的用力，努力地過好每一天，希望藉此壓縮思念，走慢時間，以暫緩死亡的襲來，即使力量渺小，浩婷也要緊握拳頭，那怕只多挪動了一秒。畢竟，就算僅有一秒，也夠她這輩子溫存懷念。甚者，這一份愛，更讓她再次有了根，有了能付出的對象，有了過年可以團聚的歸港。至此，即使阿成走了，其所留下的溫柔，一直都在，繫綁著浩婷的心，讓她不因失落而流浪，孤鳥，也因此不會變成孤島。
走遠的愛，其炙熱的足跡，就像引路的光，讓人總是找到回家的路
剛剛好的台式浪漫
《當男人戀愛時》雖然以台式浪漫為宣傳標語，但其中的精華，不僅於愛情，電影內的台式，更不只聚焦於台語這件事，還用阿成的追愛，抽取出風靡一時的世代潮流。確實，如批判所述，電影使用台語帶出台味這一點，過於取巧，甚至方便，不過台語之於台灣人，其蘊含的刻板印象，不會總是負面，即使因為文化政策，被詆毀成低俗下流，但還是無法抹除，這個鄉土語言中承載的內涵與親切。
拉回電影來看，即使用了偷吃步的方式，但明顯感覺得出來，電影也沒有要詆毀阿成代表的經典與流行，僅僅要用對比來襯托差異，創造火花與張力。再者，謹慎避免幫阿成改造，這一部份，就是在告訴觀眾，台味不可恥，台味值得驕傲，也值得被愛。
當然，台語的構面，不會只有阿成的江湖文化，也有高雅文藝的一面，很可惜在電影中無法窺探，但若是硬切到這一塊，很容易就會失焦走調，這著實不易處理與拿捏。為此，筆者雖然覺得可惜，卻不會覺得這是《當男人戀愛時》應該要有的主軸命題。至少，讓浩婷用「啥款」去衝撞別人的貶低，就已點名了電影的立場，讓人明白，俗不可卑，也不丟臉，甚至倒滿了人的真心誠意，看似傻矬，卻十分迷人。
電影之中，除了解構台語的負面標籤，讓人印象深刻，親情的部分，即使戲份不多，但也份量十足。表面看來，阿成一家吵吵鬧鬧，可若從浩婷的視角出發，就會發現，之中飽含了她冀求的親情，吵鬧更是種證明，彰顯她不落寞也不寂寞的事實。為此，看似狗血，甚至八點檔，但阿成一家，就是最為貼切觀影者日常的縮影，總是在拌嘴的親情，羈絆著我們走過一輩子。
這也是為何，電影公式化，卻又能精準到位的原因，它用心刻劃角色的日常，不只是樣板化製造浪漫或荒唐，這讓《當男人戀愛時》即使無法成為藝術經典，卻能雋永留在觀眾的心底，在逢年佳節時，一再拿出來品味。總言之，電影是一門藝術，但也是一門商業選擇，這部電影清楚明白自己的定位，依靠巧妙的細節，化整為零，雕塑出親民的趣味佳品。
不用完美，只要足夠特別，就像電影，就像愛情
結語
雖說《當男人戀愛時》為韓國電影改編，卻沒有水土不服的問題，甚至復刻臺灣特有的俗民文化，又不忘流氓小姐的命題與框架，扎實地讓人又哭又笑，芭樂也好，公式也罷，都能暢快流利，堆疊出豐富的反饋，打中大街小巷的普民愛好。或許，這不是一部完美的電影，但濃烈的特色，還是讓它，以各種的形式，佔據了每個人心中特別的一塊。
