【記者廖宥婷/台中報導】
歌劇院今年全新系列Arts NOVA唯一的音樂節目《仍…息在零地》，5月20日即將在中劇院演出，結合聲音裝置、電子音樂及機械手臂等，擺脫傳統音樂框架，將舞台打造為一個大型樂器，是一場極具感官刺激的沉浸式音樂會，主創藝術家梁基爵近日公布演出彩蛋，將於演出後舉行座談及舞台導覽，邀請現場觀眾走上舞台，近距離解密舞台裝置及演出機關。
梁基爵早在90年代即叱吒香港流行音樂圈，曾與鄭秀文、陳奕迅、黃耀明、楊千嬅、達明一派等眾多天后天王合作，為香港著名音樂製作公司「人山人海」主要成員。近年醉心於創作新媒體藝術，曾獲邀至奧地利林茲國際電子藝術節、阿德雷德澳亞藝術節、雅典數位藝術節、法國EXIT數位電子藝術節等各地展演。
梁基爵的創作從聲音藝術出發，集結電子音樂、多媒體創作及傳統作曲等不同領域的專業，運用聲音、時間、空間場域及科技藝術；他也曾多次受邀來臺，包含多媒體電子音樂演出《電紫兔/克2.0版》、與電影導演蔡明亮合作裝置音樂演出《一零》、並與臺灣機械動力聲音裝置藝術家王仲堃合作《來自445哩外的空氣》。
《仍…息在零地》從「零」的概念出發，舞台上處處可見圓形、圓柱體的樂器、裝置及物件，各有獨特樂音或聲響，現場的一呼一吸、樂手肢體發出的聲音，都是演出的一部份。樂手演奏的管狀樂器由金屬、皮革、塑膠等構成，會發出不同聲音質地，機械手臂將為觀眾開箱舞台機關，不同的圓形蓋子將化身投影幕、燈等。梁基爵就像是導演，掌控整場演出的流動性，演出中也加入延展實境（XR）和流動影像等，呈現充滿未來感的氛圍。
「零雖然什麼都沒有，但可以想像成一點光、一個希望。」梁基爵表示，他把香港舞台裝置原裝搬來歌劇院，增加樂手與機械手臂之間的互動，除了音樂性之外，更具有現場表演性。5月20日午、晚場的演後座談，他將親自解說、示範自製樂器，分享他的音樂探索及對科技藝術的思考，並邀請觀眾上舞台近距離觀看舞台裝置，解密演出中發出的聲響、音樂，完整認識媒體藝術及科技藝術。
歌劇院藝術總監邱瑗表示，音樂是流動的建築，梁基爵從傳統的作曲走向聲音裝置展演，將聲音及音樂的結構視覺化，強調出演奏者敲擊樂器肢體的可觀賞性；藝術可以翻轉一座城市，《仍…息在零地》從疫情中的香港得到靈感，從核爆後什麼都沒有的零地，從焦慮不安逐漸走向一種和諧、昇華，最後到達一個有希望的未來，是一個相當浪漫的作品。
