為期一個月的2024國際雕塑藝術節在華梵大學隆重舉辦結營發表會，來自美、法、日與台灣本地共7位雕塑家紛紛展出自己精彩的創作，校長李天任也宣布，未來國際雕塑節不僅年年舉辦，更將向外擴展到新北地區，讓更多社會大眾可以共襄盛舉。
華梵大學國際雕塑藝術節是國內唯一每年持續舉辦的雕塑營活動，今年仍由佛教藝術學系專任客座教授、知名雕塑家黎志文策展主持，7位國內外雕塑家從10月31日起至11月30日駐營華梵，陸續完成石雕、木雕、鑄銅、陶藝等藝術創作。
李天任於26日結營發表會致詞時，特別感謝黎志文大師出錢出力出資源的積極投入，讓每年國際雕塑藝術節都有全球知名的雕塑家來到華梵創作，並將作品留在校園，成為最好的公共藝術，創作過程中的互動交流，也讓華梵藝術與設計領域的師生更加精進自己的技藝。
華梵大學指出，今年參加雕塑節的藝術家，包括美國消防員藝術家雅利安‧萊特（Ariane Leiter）、享譽國際的法國雕塑家絲勒維‧希維雍（Sylvia Rivillon）、日本石雕創作藝術家淺川洋行，以及台灣木雕大師蔡楊吉、旅義雕塑家溫岳彬、陶塑藝術家邱梁城、新生代木雕藝術家林禹彤等人。
值得一提的是，此次國際雕塑家的創作主題都與時下最夯的社會議題有關，例如4月曾到華梵駐村3個月的希維雍此次再度來訪，特別利用台灣廢棄木材重組成一個方形鑄銅造形，象徵台灣不同階層的面貌。
擔任20年消防員與護理員的萊特，則以美國森林大火與台灣地震頻繁等自然災害為題，首次嘗試保麗龍鑄銅創作，相當具有創意；擅長石雕的淺川洋行更利用大理石材創作出高大的傳聲筒，凸顯AI時代人與人之間的溝通課題。
國內雕塑家的作品也各具特色，擅長將人體與物體結合的溫岳彬，此次配合華梵大學以佛教理念創校的背景，完成大理石雕作品〈靜謐〉，造型宛如一張坐上去可以讓人放鬆的椅子，但又流露出一點拘束感，象徵學習宗教必須擺脫束縛才能追求精神的歸屬，引發觀者興趣。
參與眾多廟宇修復工程的蔡楊吉，則以祥和、圓融為理念，一個月內完成高1米4的荷花木雕，向外遠眺的青蛙並象徵突破框架的意涵，別有意境。
而年輕藝術家林禹彤的木雕創作，特別以男女情感聯繫為題，利用木材雕鑿出充滿流動感與兩端互相拉扯的張力，是非常獨特的藝術語彙，現場引起非常多的討論。
另外，邱梁城將日本沖繩習得的赤陶燒技術，以三個相似造型的作品構成一件創作《如光漫漫》系列，暗喻午後陽光遍照大地，遠方層層疊疊的山巒，時而明亮時又暗沈，如雲行過、如光遍灑，沒有分别與偏袒，非常具有華梵風情。
李天任表示，感謝所有藝術家的參與，讓此次國際雕塑藝術節加速凝聚學校的文化藝術氛圍，這項有意義的活動未來將持續辦理，並積極向外尋求資源，將範圍擴大至新北石碇等校外地區，讓更多人可親炙國際藝術大師的風采。
