陶藝家李仁燿從事陶藝創作卅年，用一貫堅持的態度，不斷突破自我，昇華專業陶藝技術，以一氣呵成的精神與手拉坯技法，首創內徑最小只有0.01公分，僅容髮絲通過的小口瓶並發揮到最極致，不單開啟工藝進步的新文化，更引領傳統陶藝昇華至身心靈和諧新美學境界。
展出時間：108/12/21~109/01/20
展覽地點：成大藝坊/光復區活動中心1樓
開放時間：週一至週六9:30~17:00
推薦文：李建榮（中山學術文化基金會顧問兼秘書長；前圓山大飯店董事長；於108年5月初撰寫此文，向藝文界及一般愛好陶藝的民眾推薦李仁燿的精彩創作）
樸實堅毅的陶藝大師／李仁燿精彩陶藝世界三十年有成
蘊藏三十菁華，展現陶藝風采。國父紀念館四十七周年館慶之際，於108年5月9日至20日期間，特別邀請建國百年十大傑出青年陶藝家李仁燿，展示他個人三十年創作，尤以首創內徑0.01公分小口瓶精品為主，蜂巢茶壺為輔，各種精彩創作吸引各界愛好陶藝作品者的目光。開幕當天，他並於逸仙畫廊當眾揮毫長達45.5公尺長的書法長軸，一氣呵成，不僅打破他自己的紀錄，也創下國父念館開館以來的最長紀錄，也讓人見識到李仁燿多才多藝的一面。國父紀念館館長梁永裴親自出席開幕並致詞，他對李仁燿小口瓶的作品讚譽有加，說他的創作技藝超群，肚大、細頸不僅是小口瓶的特色，更體現出有容乃大的人生大道理。
前青年輔導委員會主委、金管會副主委、台灣銀行董事長、現任新光金控副董事長李紀珠，特別以十大傑出青年聯誼會召集人身分與會，代表歷屆十傑對李仁燿陶藝展出祝賀，也祝福他能繼續堅持在陶藝世界有更為發光發亮的作品，呈現在世人眼前。
無獨有偶，在藝術界馳名的專業雜誌-藝術家527期2019年四月號，特別選登李仁燿的陶藝作品飛翔系列-高飛遠翔作為封面圖版，讓更多台灣藝術專業者與收藏家、喜好者，進一步認識了解李仁燿的創作之路。也因這本專業介紹，許多同行、專家也於展出期間，和李仁燿切磋交流，擦出火花。
當他投入三十年的精力，鑽研於小口瓶的創作，歷經無數次的失敗，終於拿捏成功0.01公分口徑的瓶作，由於第一個創作出如此小口瓶，在台灣的陶藝界，「小口瓶」幾乎與李仁燿畫上等號。收藏家要收藏小口瓶，常以李仁燿為首選。
李仁燿1971年出生自苗栗大湖鄉間，出身自刻苦的果農之家，至今仍協助父母於果園幫忙，從未離開過芬芳翠綠肥沃的鄉土。因為始終與大自然為伍，因此他也對周遭的自然萬物、甚至對花草、鳥類、犬類都有敏銳的觀察力，進而融入於創作中加以發揮。從小他從父母身上傳承客家人傳統樸實堅毅的良好基因，無論學書法、研究陶藝都是一步一腳印，堅持耐力，作品自我要求高，以大器出發，終於有成，揚名業界。
李仁燿的藝術之路啟蒙於自小向廖慶廣老師學習書法，直到中學獲得苗栗縣第一名獎的榮耀後，進而進修於程南軒老師。而他的藝術興趣及視野也由書法擴大到美術，利用課餘向陳樹業老師學習素描、水彩，鍛鍊提高了他自己往後創作的能力。就讀台中大甲高中美工科時，他除了持續向侯祿學習書法，更因緣際會受到恩師陳仁智的啟蒙，走入了陶藝世界。弱冠之年的他接觸到陶藝，除了有濃厚的興趣之外，也讓他體悟到陶藝所代表民族文化之深。
因此他也暗自下了決定，將以創作陶藝作為自己的志業，在泥巴的世界裡，摸索拿捏到的是藝術空間的寬廣與對人生體悟創作的滿足感。投入職場，他也到台北故宮、北京故宮、法國羅浮宮等知名博物館，去參觀學習中外名家的偉大創作，領略其神韻。像參觀羅丹的雕塑，達文西的蒙娜麗莎微笑，畢卡索的畫作，都讓他感到震撼，由名家作品的精髓中內化到自己的創作，深刻感覺到能讓自己的作品昇華，受益匪淺。尤其兒時幫忙下田除草、割草的回憶及體悟，也讓他對土有格外的情感。
李仁燿早期為了精進創作，深入了解陶土的性質與釉變的技術，先後到宮重文、及林重光的「如苑陶藝工作室」學習實務技能。退伍後，進入國立聯合工商專校陶藝工程科（現國立聯合大學材料工程系）就讀，在陳煥堂老師的指導下，專研釉藥與燒成的技術，好學的他也多次專程往返東海大學、國立雲林大學旁聽。之後他又進入朝陽科技大學工業設計系，師承林運徵，研修設計知識背景。李仁燿更在范振金老師釉藥課的引領下，大幅自我突破與提昇，創作一件又一件新穎且具特色的台灣當代陶藝作品。
1987年後，李仁燿的’創作更加純熟精彩，不論是十二生肖雕塑、人物雕塑、現代造型雕塑、手捏生活陶作，或是傳統手拉坯等，創作類型範疇取材甚廣。由於他有硬頸不怕輸的精神，加上鍥而不捨的毅力，使得他的小口瓶創作、傳統梅瓶創作得到精進。
他創作的土質，喜愛家鄉的「苗栗土」，他運用家鄉在地富含23至26%鐵質的苗栗土，視情況加入牛骨灰，藉以增加釉的流變。苗栗土富有豐富鐵質的土壤特質，經過高溫燒製後，能呈現出紅、黃、褐、黑等繽紛色彩，可使作品的色彩更加突出艷麗。李仁燿還擁有科學的探險精神，為了創作出各種窯燒化學變化的可能性，他以自己的土、釉，觀察不同天候可能帶出的變化，因此夏秋之間的颱風天、冬天酷寒的時候，他都會努力創作，絕不懈怠，借助不同天候，呈現出意想不到、與眾不同的窯變紋路，可謂是驚人之作。當然燒製過程，對於拉坯的拿捏過程要格外小心，稍有不慎就會成為破裂的失敗品。他也是從無數次的試煉中，才對陶土的呼吸與定型，悟出心得，增加成功機率。
除了小口瓶外，梅瓶也是李仁燿的重點創作。他採用混合牛骨灰的苗栗土拉坯成形，晾乾後在瓦斯窯內先用850度C素燒，待冷卻後再上釉慢慢加溫；上了釉的＜梅瓶＞在窯內藉由燻燒，至900度C時開始還原，呈現橘紅色，色彩極為美麗。如此從零度加溫至千度以上，土壤、空氣與溫度便完美結合，呈現在閃爍藍紫色細小結晶的鐵紅釉色小口瓶上，釉變的紋路分布細膩、均勻、耀眼奪目。
李仁燿累積三十年的功夫，秉持著「精、氣、神」合一，全神貫注創作，因而才得以研製出手拉坯中最高難度的小口瓶，僅有0.01口徑的瓶口，僅容一根髮絲通過，這是高難度的至雅極品。由於他始終如一、一以貫之的投入陶藝創作，加上小口瓶的精湛手藝，並熱衷投入公益教學傳承，因此在中華民國建國一百年的當年，獲選為文化藝術類的十大傑出青年，此項榮譽可謂實至名歸。也因這項殊榮與小口瓶的名傳遐邇，2012年被挑選為當年台灣世界網球邀請賽的冠軍獎盃，當時的冠軍得主，塞爾維亞的名將喬科維奇（NOVAK DJOKOVIC）非常喜愛這個作品，主辦單位還特別邀請創作者李仁燿親送合照。而他的精美作品，目前在海內外都有收藏，包括台灣大學、美國伊利諾大學，大陸的北京大學及宋慶齡基金會等，這不僅對他事項殊榮也是肯定。
李仁燿在大湖家鄉創辦耕陶源藝術中心，耕陶源的命名，靈感得自於「陶與桃諧音」，他期許自己如同古代五柳先生陶淵明一樣，在這塊園地深耕陶藝創作，並讓此基地成為陶藝的「桃源鄉」。
2014年偶然一個機會，我到大湖做客，參觀他的工作室，他提起隔年就是從事陶藝創作三十年，想要辦個展覽。我當即鼓勵可以辦全省巡迴展，圓山大飯店可以做為首展場地，讓中外觀光客欣賞他的傑作。過去幾年他先後在台北圓山大飯店、桃園中央警察大學、雲林縣北港文化中心、台東美學館及台北國父紀念館舉辦三十年創作巡迴展，博得眾多賓客的讚賞，許多賓客在拍照後在臉書、LINE與親友們分享，見識到難得一見的小口瓶陶藝創作，同時也讓小口瓶的知名度更為打響。。
李仁燿的藝術成就，後來也被推舉擔任中華民國陶藝協會理事長，在任期間推廣陶藝發展不遺餘力，他自己也很關心陶藝的傳承，因此在苗栗家鄉及偏鄉許多的學校辛勤的傳授陶藝工夫給下一代，這種不藏私的精神，值得敬佩。過去二十年，他先後走訪鄒族與卑南族所在區域小學，也到苗栗縣海拔最高的東興國小以及武榮、栗林、景山、大湖、南湖、坪林、豐田、大南、開礦、雙連、象鼻等小學以及南湖、卓蘭、大湖等高中推廣陶藝，也回母校大甲高中及聯合大學作育英才，希望因他的努力播種，能有更優秀的新一代陶藝家傳承這美的藝術文化。也因為他春風化雨，為國家社會栽培更多的陶藝種子，想必未來台灣的陶藝世界必將更為光明燦爛，開花結果。
其實在李仁燿的內心世界裡，他認為陶藝應該讓她生活化進入每人的家庭生活中，陶冶大家的心靈。因此他近年所推廣的蜂巢系列茶壺，甚至一些瓶碗，因為造型精美且實用，生活上泡茶即可用得上，甚得一般普羅大眾所歡迎。他也希望社會上也能有欣賞、收藏陶藝的風氣，讓陶藝家們更有發揮的空間與創作的動能。
一個國家的強大，不在於軍事武力，而在文化與美學上。台灣陶藝的發展，正是我們發揚民族文化、民族工藝的重點項目。李仁燿專注投入小口瓶與梅瓶的創作，就是美學的實踐，他目前正值壯年，體力充沛，想像力無限，正是創作的巔峰時期，希望他能繼續自我挑戰，以學無止境的精神，豐富的視野及旺盛的創作生命力，再接再厲，精益求精，更上層樓，創作出更多膾炙人口的藝術精品，進入藝術殿堂，永垂不朽。
