【圖文／字圖所整合行銷《創見者們》】
Beling＆Will B&W積木創意工作室創辦人
B&W？乍聽之下讓人與知名汽車品牌產生遐想的公司名稱，來自兩位年輕創業者的創意，英文字首的組成，將積木堆疊成「堅實、無暇」的高品質藝術品，在某個角度來看，或許也傳遞出他們想要在新興藍海裡創造出一個高階品牌的企圖心。樂高設計師，一個工藝領域前所未見的衍生產業，在Beling及Will的積極推廣中，已慢慢被國內消費者看見。
全台不到10人的樂高設計師
樂高發源於丹麥，其塑膠積木的發展至今已超過60年的歷史，該品牌商品的零件精緻、顏色種類豐富，靠著雙手，就能創造出各式各樣，跨越語言和文化的作品，風靡全球超過一甲子，據統計，至少三億兒童曾是他們的客戶。
2019年底與網紅HowHow合作推出第一款聯名商品，透過粉絲與網路的力量，樂高設計師這個行業，漸漸被消費者看見，從字面上來看，這個產業是依照委託人的需求，用樂高積木製作出客製化作品為主要業務，而在此領域，B&W積木創意工作室堪稱是業界翹楚。
Beling＆Will
B&W積木創意工作室的首席樂高設計師Will在大學時期主修的雖然是電子工程，但迷戀樂高，卻是從小就開始的；他回憶道，第一次接觸積木，是在安親班時，每天寫完作業最開心的事，就是沉醉在五顏六色的樂高零件裡，期間，儘管一度因年齡增長而漸少接觸，但在他考完大學，等待分發的那段時間，因緣際會下回到當年的安親班打工，喚醒他那個曾經燃起的「樂高夢」，大二時，甚至在2012年的創意競賽中拔得頭籌，之後，因寒、暑假教導小朋友發揮創意玩樂高的過程中，Will隱約感受到未來職涯的輪廓，將安親班當作自己工作室的那段日子裡，他即已創造出無數的初代作品，畢業後，樂高設計師成為他的第一份正職工作。
與Will不同，Beling的美學啟發來自天生的敏銳度，從小就熱愛藝術，著迷於設計，主修室內設計的她，曾經是一位展場設計師，她表示，與Will認識之前，樂高之於她，僅是一種兒時曾經玩過的積木遊戲，但或許是源於愛情，兩人共創的第一個作品，是一朵中間可以放置照片，因應母親節而設計的機關型樂高康乃馨禮品，各自擁有不同專長的兩個人，卻能創造出彼此認同的商品，為共同創業預埋了伏筆。
一個擅長樂高設計，一個專精商業包裝，兩人三腳跨進創業的領域，他們不諱言Beling＆Will B&W積木創意工作室的草創時期是相當辛苦的，在極需被消費者看到的時期，僅靠著向企業與網紅圈自介，就寄發出了無數的信件，Beling說道，「在幾乎習慣得不到回應的時期，我們深深體會到這個特殊產業開發上的難度，直到收到網紅HowHow經紀人的回信，情勢才終於扭轉」。
工作室裡，兩座擺滿作品的玻璃櫥櫃裡，多數是出自Will自己的創作，亦不乏為企業集團或是名人製作的商品，而為HowHow發行的樂高公仔也在其中；「那時候公仔限量300個，周邊商品500個，全部賣完」，談到那段不可思議的過程，兩個人至今仍難掩喜悅。而隨著HowHow公仔及周邊商品熱銷，B&W積木創意工作室的知名度也瞬時大漲，諸多HowHow粉絲在看到影片後紛紛與他們聯繫，而他本人也成了回頭客，後續還請B&W把他向鄧福如求婚的場景保存下來。
他們，用樂高紀錄人生
以開採及銷售鑽石聞名的戴比爾斯集團曾創造出20世紀最偉大的廣告詞：「鑽石恆久遠，一顆永留傳」；對於這對年輕情侶來說，這句話套用在樂高積木製作的商品也完全適用。Will指出，樂高積木保存時間長，不易損壞，即使散開，也還能重新還原為原本的模樣；在眾多的客戶中，像HowHow這樣希望把自己人生中意義重大的時刻保存下來的人不在少數，在B&W積木創意工作室創立的一年多來，他們見過顧客各式天馬行空的需求，但其中兩個個案最讓他們印象深刻。
「有位客戶希望我們能重現他以前工作過的連鎖品牌，不計成本的要求重現店內場景」，指了指作品照片，飲料店老闆娘本人及她最愛的史迪奇、外送車等，細節與比例直逼實物，Will表示，這個客人是為了紀念自己的離職，把這個作品送給闆娘當作禮物，創作前還不忘提醒要將到職日期也置入作品裡；藉著B&W之手，另一位客戶則希望還原她與男友相識的便利商店，以樂高積木「擬態」實體絕非易事，除非經過細膩的結構規劃，兩件作品中，店內細節的鋪陳不在話下，對人物的刻畫更儼然像是3D版默劇，靜中有戲，讓人忍不住再三端詳；Beling說道，「在這一行裡，顧客都很樂於和我們分享他們的故事，聽說，飲料店老闆娘非常喜歡那件禮物」。
「在這裡，樂高不是玩具，它是一種生活藝術」
樂高剛推出時，用意在於鼓勵玩家用積木零件組裝自己的創作，但以堆疊、組合的手法創造的，終究還是一種「偏靜態的」實體呈現，「早期，我的創作也是沒有機關的，只是很單純的鑽研結構與造型」，Will談到觸發他為樂高裝置機關的初始動機，其實是源自於一個巴掌大的地球儀，當他在把玩那個作品時，突然有了「何不讓它可以打開？讓它不單只是擺設，而是將靈魂注入」的想法，從此，當他要開始構思一件創作時，評估的已不再是簡單的架構、外觀而已，從那顆地球儀之後，Will的許多創作都是配置機關的。他曾在珍狄倫主持奧斯卡，小金人最紅的那一年為某大金融企業複製了一個樂高版的小金人，其胸口不但打開後能看見該企業標誌上的那棵樹，那棵樹甚至還可以拿出來掛在小金人的身上。在B&W積木創意工作室裡的招財貓、皮卡丘或是小王子等，每一個作品都不是單純的擺飾，細細把玩，你會發現這些作品，件件都暗藏驚喜。
在Will諸多的機關樂高創作中，2018年的中空龍貓讓他的巧思首次跨出海外，被世界看見，這個巨型裝置，肚內就是一個故事館，宮崎駿動畫裡的人物，只要透過手電筒的照射，就能在刻意安排的孔洞中找到，互動性強、又具備工藝巧思，這個當年被運到日本當地參加樂高官方展覽的作品，除了在展期造成轟動，至今也是Will生涯中最具代表性的創作之一。
「樂高是無限的，同時，它也是一種生活態度的映射」，對於Will來說，同一個零件，只要想法轉個場，它就可以是任何創意的細胞；因著創造力的互相感染，久而久之，Beling在思維上也有了跳躍式的爆發，愛長頸鹿的她，不想讓自己的Gogoro太無趣，索性也在車頭面板上創作了一隻立體長頸鹿，跟著主人在車陣裡溜躂。
儘管長頸鹿最終沒有商品化，不過，這就是一種樂高式的生活樂趣，從創作中尋找樂趣，不正是B&W積木創意工作室創立的初衷？
白手起家，也曾陷入窘境
創業之初，連工作室都沒有，受制於經費，一路從熟識的安親班、Will自己家裡，直到2019年底，兩個人才終於租了一間屬於自己的工作空間。創業者最常碰到的困境，Beling及Will一件也沒錯過，在最刻苦的時候，他們完全沒錢可以購入新的零件，但樂高積木最大的優勢，就在於它的零部件並不存在新舊與世代的問題，「只要是樂高，不論是何時生產的零件，都能夠組合得起來」，Will表示，沒新的，就用舊的，靠著從小蒐集到大的零件，兩個人還是勇敢的跨出創業的第一步。
因為品質的關係，樂高商品先天便具備了高成本的特性，部分消費者因價格偏高而退卻的狀況，讓兩個人不得不正視市場對於這個產業理解度不足的問題，「很多人不知道樂高的材料的成本其實很高，一個零件動輒1塊錢到20塊左右，而且若要取得大量零件，全部都得從國外訂購。所以，若不瞭解這點，有些人聽到報價可能會嚇一跳，再疊加設計費用，一件作品的基礎成本就不會太低」；隨著樂高原廠近年積極向世界推銷自己，各類故事性、建築類等形式商品陸續投入市場，高品質與高價位的品牌意象再次植入消費者的認知，價格上的疑慮，才漸漸獲得緩解。
具獨特性才能成為優秀的樂高設計師
「未來，我們希望可以有一棟屬於自己的樂高大樓」。對於未來，Beling與Will儘管已經在腦海中建構出美好的預想，不過就眼前來說，現階段他們最希望的就是增加公司的人力。「目前公司只有我一名設計師，所以在設計、教學之餘，我就沒有太多時間專注在產品的研發」；Will強調，樂高設計師這個職稱似乎是只靠天馬行空即可勝任的工作，但事實可能剛好相反，隨心所欲有時候可能是個大忌，他解釋道，「很多人都很享受樂高，不過創作者與設計師之間，本質上是完全不同的兩種概念。前者只需專注於MOC（My Own Creation），不過身為設計師，卻需要專心聆聽顧客需求，評估每個環節，並考慮到組件間的融合度，才能將想法付諸實現」。
至今仍兼任兒童及成人樂高教學的Will，接觸過的創作者不在少數，雖然不少人有意從創作跨足到設計領域，但若缺少了靈感與獨特性，即便擁有極強的組裝技巧，作品的呈現上也會讓人覺得少了點什麼。當然，在樂高的世界裡，沒有特定的風格可以被永恆奉為圭臬，關鍵是，一位設計師能不能形塑出屬於自己的個性，Will認為，想成為樂高設計師，就必需樹立作品的獨特性。畢竟，再好的作品也有人願意收藏，而一個設計師的價值，往往就在於能否導引出消費者對於自己作品的認同。
