【記者廖宥婷/台中報導】
歌劇院觀眾必定熟悉的華格納歌劇《尼貝龍指環》，實踐了作曲家的「總體藝術」概念，將其對整體劇場的美感呈現以個人意志貫穿整部作品。來到數位時代，音像藝術家透過電腦運算，也能獨力即時整合影像與聲音成為完整作品。歌劇院駐館藝術家葉廷皓的《幻象的殘響》以包覆式的全域影像、多重聲道的聲音，藉凸凸廳獨特的洞穴造型，打造出沉浸式環境的作品。演出前1個月票券已售罄，今天記者會上宣告9月7、8日的3場演出，各加開10張票券，請把握最後入場機會。
「我希望觀眾能看見聲音、聽見色彩！」葉廷皓大學就讀輔仁大學應用美術系，主修電腦動畫，自認無法適應逐格動畫工業的流水線，跟隨學生時期喜愛的後搖滾召喚，開始接觸實驗聲響；如今他除了個人的音像作品外，也參與臺灣實驗聲音場景活動與劇場製作，並在大學兼課，「其實真正的創作是我撰寫的程式、構築的演算法，我更喜歡被稱為演算藝術家。」
「過去做劇場都是替人服務，這是我第一次主創的劇場作品！」葉廷皓是歌劇院2023-2024年駐館藝術家，駐館期間在凸凸廳限地創作《幻象的殘響》，這檔音像製作有點像充滿視覺及聽覺饗宴的音樂會，聲波在不規則曲面空間產生的反射與散射，配以對應的即時運算影像，觀眾沉浸其中，猶如被音像包覆，每個片刻都是不可重複的唯一當下。
葉廷皓說，2019年曾因其他製作來到凸凸廳，當時心想「若能在這麼特殊的空間做沉浸式演出，應該很過癮！」多年後如願向歌劇院提案；駐館後驚喜發現，凸凸廳比當年多了8台投影機。為了達到「鋪天蓋地」的效果，他再向歌劇院爭取追加到11台，還配置了9聲道喇叭，可以即時控制聲音方位。
《幻象的殘響》聲音部份邀請「音速死馬」（Sonic Deadhorse）鄭各均共同創作，他是知名的電音製作人、表演者，擅長結合電子音樂與器樂、實驗裝置，與各種非典型控制器、互動裝置；鄭各均運用特殊拾音器和電吹管，一把電吉他能發出從古箏到小喇叭的聲音，再透過不同取樣方式製造多樣效果。鄭各均指出，國內能夠讓聲音與影像以一比一即時互動的，大概就只有葉廷皓了，很榮幸加入這次製作。
葉廷皓說，駐館期間朋友們一聽說鋪天蓋地的影像聲音都做好了，直覺反應「如果拿來辦Party應該蠻好玩的！」因此在正規演出長度45分鐘後，特別設計3種和觀眾互動的方式，包括「演後座談」由葉廷皓與觀眾面對面問答；「DJ Session」場邀請DJ Sonia Calico 與跨域電子音樂家姚仲涵加入演出；「狂歡場」則由小事製作帶領觀眾一起「跳起來」。
「歌劇院的場館須知為了葉廷皓改變！」歌劇院藝術總監邱瑗表示，《幻象的殘響》歡迎觀眾錄音、錄影、拍照，演出的時候可以任意走動，甚至演出前可以在前台買啤酒、帶著飲料入場暢飲，充分打開「感官聯覺」。邱瑗也當場邀請鄭各均「接棒」申請2025-2026駐館藝術家，8月25日以前都可以投件。
