90年代台灣傑出的中堅輩水彩畫名家陳榮和，擅長以台灣的風土人情為畫作主題，描繪出台灣過往風貌，其作品入選過省展、台陽展、教員展，曾經連續11次入選日本水彩畫會，並於東京都美術館展出。現在台南市美術館預定於2020年12/18至2021年1/17期間，在1館1樓展覽室A、1館1樓工作坊舉辦「藝彩人生–陳榮和水繪台灣風土」畫展，國人將有機會一睹陳榮和為台灣留下的珍貴畫作紀錄。
出生於屏東的陳榮和（1928-2005），以水彩畫第一名畢業於第一屆師大美術系，為台灣第一代在國內接受美術四年制大學教育的畫家，而後陸續任職屏東女中、台南光華女中、淡水初中學、台北市立士林商職等校美術教師，在校期間畫出各地的風土人情，從屏東椰林、台南舊街、嘉義農村、永樂町、淡水河至基隆港等地，忠實記錄台灣的變化。此外，陳榮和也以名勝古蹟、經濟起飛中的台灣農村市井景觀為素材，繪出都市發展中的新面貌與流落中的舊時代之間的衝突，令人感嘆物換星移的變遷。
陳榮和早期作品筆觸輕淡色彩明亮，可以看到石川和藍蔭鼎的影子，中期之後則混合使用透明和不透明水彩,使色彩筆觸趨於厚重強烈，有些作品看起來更像油畫。他加入黑墨、粉彩、鉛筆、炭筆、黑色簽字筆於水彩畫裡，如同老頑童在軌道外玩著創作的遊戲，但作品同樣呈現對台灣山水屋瓦深厚的情感。1989到2001年間，因赴美探親之故，使畫作充滿熱情璀燦繽紛；晚年的作品雖愈加咨意不羁，然而正統學院派的背景，則又回歸自由寫實的道路。
由於陳榮和的水彩畫作除了少數日美風景及靜物外，幾乎清一色是描繪從南到北台灣的風土，因此在「藝彩人生–陳榮和水繪台灣風土」畫展中，部份畫作會把當年留存的照片於現場展示，可供參觀者進行對照。另外展中將播放兩部短片，介紹陳榮和畫風的演變及生平，內容收錄當年的老照片，如師範大學第一屆畢業團體照、陳榮和與廖繼春、張義雄、馬白水老師的合照，以及師大美術系第一屆師生校園合照、上課及作畫的照片等。
另外現場還將展示珍貴的中日文件書信證書原稿，師大在中山堂舉辦學生美展時的報紙報導，如陳榮和於大三時作品被登出的新聞，並包含1970年後陳榮和赴日出差，與日本藝壇展開交流的相關互動史料，包含當年陳榮和在日本水彩畫會入選通知書及入場卷，日本水彩畫會審查員描述陳榮和性格及畫作的文章，與不破章之書信及當年入選的畫作照片。
這位台灣第一代學院派養成的畫家，雖然在1970年遭遇祝融之災導致先前作品全部燒毀，然而1970年至2002年中風前，32年間依然持續創作出近千幅作品，見證了陳榮和的藝彩人生，其經歷時代巨輪與文化衝突的動盪，承襲中外前輩畫家的養份，融合多元藝術及台日美文化的薰陶，所發展出獨特的個人風格，更重要的是為台灣水彩畫發展脈絡留下深遠影響。
