「水墨行路──七十畫展」，是台東畫家林永發對於個人創作的回顧紀錄。藉由回顧，一方面檢視過往點滴，另一方面展望未來。林永發表示，七十載的旅程，對人生而言，猶如登高望遠，放眼前方，一山還有一山高；而回首顧盼，所來之幽徑，盡是蒼蒼翠微。「水墨行路──七十畫展」將於6月29日在台東美術館開幕。
林永發指出，從心之年猶能悠遊於山海墨瀋，最要感謝的是雙親；尤其母親在家境最困頓的時候，仍然想盡辦法讓我完成學業，鞠育之恩，不敢或忘。而五十多年前，家扶基金會在美國的認養人艾斯納夫婦（ELSNER）跨海愛心援助，正如雪中的溫暖炭火，在暗黑中大放光亮。家人的鼎力支持，溫暖陪伴，更使我無後顧之憂，全心投入創作。
此外，林永發更特別感謝不同階段的師長悉心教導，他們如師如父亦如友，不只傳授繪畫技法，亦親為典範，陶養我許多世間道理，溫暖督促，使我不敢絲毫懈怠。藝術界朋友交流藝術創作心得，以及多方建言；更有學生視我如父如兄，時時關心體貼，讓人倍感窩心。
林永發談到，在寫生的過程中，體驗了「技近乎道」的層次，領略到「見山見水」、「不見山水」及「再見山水」的造形境界。與傳統對話，發覺筆墨乃水墨畫的靈魂，而大自然便是點、線、面造型的根源。藝術創作不能只是自然生態的描寫，或是情緒的發洩，更不能止於抒懷遣性的功能，而是更嚴肅的藝術文化命脈，以及歷史社會的責任。水墨畫唯有落實寫生創作，與生命相注定，淬煉出 於自我的形，才有藝術的張力。
繪畫離開自然將失去創作的依 ，脫離了人生，無心表達創作的餘蘊和內涵。人只有融入自然之中，跳脫名聞利養和形式的束縛，才能有「自在靈山」之樂﹔由不斷進求形式上的創意表現，對藝術無窮、畫的追求，才能創造美的藝術境界。
行年七十，能在曾經參與規畫設計過的台東美術館開展，特別具有深意。林永發強調，我的生活、成長、學習、工作，與台東這塊土地緊密相連，若還能勉強稱得上有所成就，這「最好的一幅畫」，一定要虔誠的獻給家鄉──台東。（以上圖片由林永發提供）
