威廉老師說：先把自己變成一個好的人，再讓世界看見你有多好，他就是要為這世界孵化出有正面影響力的個人IP。課程以「定位 × 內容 × 信任 × 產品 × 成交」為核心架構，帶領學員建立完整的個人IP變現系統。從市場定位、自媒體內容規劃、信任建立，到產品設計與成交策略，協助學員將專業能力轉化為具商業價值的服務或產品。

昨日從上午10點至晚間6點，威廉導師以緊湊節奏進行授課，希望將多年累積的經驗與方法完整分享給學員。「影響力變現，是未來最重要的能力」、「別人之所以會信賴你，是因為你持續輸出有價值的內容」等標語，更在現場引發許多學員深刻共鳴。

威廉導師認為，「當一個人持續分享價值、持續解決問題，市場最終會形成信任，而信任就是最具價值的資產。正如課程中所強調：『當人們持續從你身上獲得好處，總有一天，他要消費的時候，會選擇跟你買。』」

擁有超過20年網路行銷經驗的威廉導師，曾出版《超強文案力》、《完全網銷手冊》、《網銷獲利關鍵》等著作書籍，並累積多年豐富授課經驗，服務學員遍及海內外。其核心理念始終圍繞著一件事——不是先賣產品，而是先打造值得被信任的品牌。

在流量競爭日益激烈的時代，若水學院正透過《個人IP變現育成班》，協助更多人把專業變品牌、把影響力變收入，從Nobody走向Somebody，打造屬於自己的長期事業護城河。因為，「影響力變現，是未來最重要的能力！」

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百貨零售市場持續成長，遠百也展現活力創造成長機會。秉持創新轉型的經營模式，遠百陸續開出摩登時尚的商場，第四代City系列百貨店更是明顯轉型奏效，帶動營業額與獲利穩定成長。過去15年，遠百個體營業額平均每年成長6.8%，營業利益平均每年成長9%，經營成績亮眼，成為投資人與股東最佳投資目標。

財務績效：每股盈餘1.65元，維持高現金股息殖利率

遠百零售體系(包括遠百以及轉投資的遠東SOGO、愛買、City’Super等零售事業)113年合併營業額為1,320億元，每股盈餘1.65元，每股發放現金股利1.35元，維持高現金股息殖利率。隨著遠東Garden City逐步營運，帶動遠東SOGO整體營收成長，愛買及City’Super持續提升商品獨特性，增加賣場多元性，同時強化發展電子商務，藉由調整營運模式，提高獲利。

營業策略：提升顧客體驗，打造體驗式百貨

面對電子商務崛起以及顧客期望轉變，遠百調整營業策略，快速跟上環境變化。由於越來越多消費者收到通知訊息後，才到實體商場享受更多體驗。因此，遠百以「提升顧客體驗」作為主要策略，善用AI，進行數據分析，在對的時間透過對的管道，把對的訊息傳給對的人，讓消費者享受量身定制的服務，113年推播給顧客訊息近400萬則，同時積極將館內打造成體驗式百貨，透過豐富的互動及體驗，還有商品調整，讓消費者每次到遠百都有耳目一新的感受。

營運展望：遠東Garden City逐步全區開幕，未來加速展多店

遠百持續擴大零售版圖，目前遍布45家據點，是國際化大型零售集團，未來加速培養國際型人才，並加快展店布局，創造成長動能。遠百寶慶已進行原址重建，邀請國際級大師打造高規格的新世代綠色百貨，並計劃在新北市TPARK科技園區再添據點，鄰近亞東醫院及高級住宅區，發展潛力可期。遠東Garden City是台北市中心最大商場，結合餐飲、文創、國際賽事，營運以來業績表現超越預期目標，未來有機會成為台北東區最年輕、時尚、最具特色的體驗商場。

永續ESG：獲頒32座獎項，勇奪零售企業國家楷模獎Country Awards

遠百與時俱進，創新成長，追求獲利同時也對環境和社會帶來正向效益，彰顯對企業社會責任的重視，113年ESG面向表現優異，獲頒國內外32座獎項，更榮獲亞太零售聯盟FAPRA頒發「零售企業國家楷模」獎Country Awards，這是繼2019年獲頒「最佳企業社會責任」大獎後，再度摘冠，成為臺灣唯一勇奪亞太零售聯盟「零售企業國家楷模」及「最佳企業社會責任」雙項冠軍大獎的百貨公司，創建百貨永續標竿。

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蘇昰任 芮鳳跨界整合設計有限公司創辦人

「創業就是找到一種能夠維繫生活、又可以找到樂趣的方式」。芮鳳跨界整合設計有限公司創辦人蘇昰任，純美術背景，高職時期便開始獨立接案。大學時在因緣際會下轉向學習產品設計，因為接觸到3D建模，之後他接手的專案不再侷限於2D平面設計，在與不同專業團隊合作的經驗積累中，萌生了創業的念頭。

畢業後，蘇昰任並未像其它同學立刻投入就業市場，而是打算持續深化自己的專業能力，並且希望找到一位能夠引領自己進入產業界的指導老師。在仔細衡量後，他決定進入大同大學工業設計研究所就讀，研究所畢業後，當了一年的兵，籤運不錯的他進入空軍政戰單位，一展長才負責設計單位文宣品，退伍後，才正式成立公司。

蘇昰任說：「走上設計之路並非偶然，父母從事珠寶設計相關產業，從小耳濡目染下，對於設計及美學自有一套想法與堅持。自己也很幸運，可以一直有機會在這個設計的圈子裡持續蓄積自己的能量，擴大自己的眼界」。

跨界整合資源，全方位品牌服務
「Revolve Studio的服務範疇很廣，包括品牌經營、視覺設計、產品包裝、影像拍攝及多媒體動畫製作等，我們常說自己是設計雜貨店。如同公司中文名稱“芮鳳跨界整合設計”字面上的意思，我們做的就是品牌跨界整合，承接很多老品牌專案，也有不少大型廣告公司承攬，再交給我們執行的業務」。蘇昰任所自嘲的「設計雜貨店」，其實指的就是全方位的品牌服務。

他解釋道，有些客戶的需求是從品牌的CI開始設計，一直到他們產品端的包裝設計或行銷宣傳，其中可能還包括手機APP的UI與UX設計等，Revolve Studio的運作模式與時下許多新創公司相似，由公司找出不同領域的合作夥伴，籌組專業團隊，由內部專案負責人員擔任統合的角色，協助客戶解決問題，如此一來，客戶只需面對公司的單一窗口，可有效避免可能因各領域溝通不良而導致界面無法整合的繁雜問題。

由於每個委託專案的類型及規模不同、預算亦各有所異，因此所扮演的專案角色每一次都會相對調整。蘇昰任舉先前公司承攬一個建案的動態廣告拍攝案為例，專案規模較大且委託案主可以提供預算較為充裕，因此Revolve Studio扮演的角色偏向於製片端，負責籌組業界頂尖團隊，包括導演、攝影、燈光、空拍師等進行拍攝，腳本由公司內部與客戶之間討論完成。相對的，如果專案預算較為緊縮的情況，則會去重新調配內部資源，用有限的預算，發揮最大效益。

「創業可以讓我們可以更自由地去選擇自己喜歡的案子，然後在滿足客戶前提下，將專案發展成我們也喜歡的樣子。對我而言，創業最大的意義在於擁有決定權」。蘇昰任表示，自己很早就確定要走上創業這條路，因為自己非常清楚如果進入公司體制上班，自然就會有很多限制，無法完全主導專案的走向。例如之前曾協助北師美術館台日合作特展設計製作週邊商品，內部團隊以設計師專業角度切入，發揮挑剔的精神，最後製作出來的成品不僅客戶方滿意，內部團隊也成就感十足，甚至還有同事因為太喜歡製作出來的成品，自掏腰包到現場購買。

另一個值得一書的包裝案例，高雄知名的人蔘供應商惟元國際藥業在傳承至第三代後，便嚐試以新的視覺語彙重塑企業形象；透過介紹，對方窗口對於芮鳳的專業表達出濃厚的興趣，在與新一代經營者洽談後，「可以說是一拍即合，因為年齡相仿，很多觀念一溝就通」，原本對於中藥瞭解不多的他，在跑遍大台北中藥店做足功課後，才發現原來人蔘有那麼多等級與種類。蘇昰任強調，自己很清楚公司能夠承接什麼案子，通常沒把握或是不熟悉的領域就會委婉推辭，但類似這種帶有rebranding（品牌重塑）色彩的個案就是他喜歡的，「以較新的美學能量，挹注悠久品牌的動能」，設計人的價值，無疑在這樣的合作中樹立了典範。

合夥不合資，決策單純化
Revolve Studio目前主要的成員共有五位，擅長的領域亦各有不同，包括設計、攝影、行銷、文案、動畫及音樂等。蘇昰任說，自己從大學時期就熱愛學習，只要聽聞哪個學校的師資很厲害，就會去旁聽，也因此逐漸建立起人脈。在籌組合作團隊時，自然就有機會吸納來自不同學校科系、各具專長的專業人員，成為工作夥伴。

身為經營者，「即使興趣廣泛、熱衷學習，會的東西也很多，但在專案中，企業主的角色絕對不是什麼都插手、干涉，而是將工作依不同專長分配，交由團隊內不同成員來主導，自己則是扮演整合的角色，把精力專注於品質的管控上」。蘇昰任坦言，由於合作夥伴們都非常具有才華，也各自有自己的人生規劃，再加上公司設立後與先前各自獨立接案狀況不同，實際承接案子後，如何讓分工與執行達到平衡，是創業初期最常遇到的難題之一，需長時間的溝通，夥伴之間才能慢慢達成共識。

有關創業所需資金，蘇昰任表示，創業一開始就打算採獨資模式，與工作夥伴之間就是合夥不合資。「這樣合作起來比較不會傷感情」。他指出，在正式成立公司以前，自己就做了很多功課，身邊也有不少實際案例再再提醒自己；獨資創業的好處在於後續在做決策時會簡單得多。他說道，先前在接案時，就曾遇到許多客戶本身股東們對於案子有不同想法，造成內部協調困難，而導致案子陷入膠著狀態，影響公司運作，這並不是他樂見的。

「每個人的理財方式不同。我個人傾向於有多少錢、做多少事。沒有借貸，就沒有負擔。如果跟家人拿錢或有其他投資方加入，有貸款或績效上的壓力，有些案子可能原本不想做，最後卻落得不得不做，這就會與原先設立公司的初衷相違背」。在資金籌措上，蘇昰任堅持不跟家人尋求任何資金上支援，創業的費用幾乎全部依靠自己過去接案的積蓄。除了投入自己過去接案的積蓄，也在朋友建議下，申請市政府所提供的各類創業資金補助。

蘇昰任分享了自身經驗，由於公司實際登載資本額並不高，當時自己並不清楚原來大部分政府機關補助經費並不會超過申請者資本額占比的百分之五十，因此實際可穫補助款項有限。他進一步談到，兩家各有20萬及200萬元資本額的公司，花費一樣的功夫進行創業提案，然而可獲得的補助金額上限卻有十倍之差，非常可惜，這是自己實際經歷過，才學到的寶貴經驗。

多方評估，創業不衝動
「不要想不開」；這是蘇昰任最想對有意投入創業行列的人說的一句話。他認為，市場上有許多單位甚至媒體都推崇和鼓勵創業，然而創業這件事卻不見得適用於每個人。個人家庭環境、經濟狀況、態度及毅力等因素都需納入考量。他說道，創業前，得審慎評估自己是否具有抗壓性。「創業，很重要的一點，就是隨時要做最壞的打算。這件事並不像一般人認為的“輕鬆當老闆”五個字那麼簡單，很多人說自己退休後就去開間咖啡廳，但真正成功的人又有多少」？

抗壓性可從很多面向去檢視，其一就是金錢。蘇昰任建議想要投入創業的人問問自己：在投入這麼多的錢後，自己的得失心有多重？市場環境充滿變數，因此預想最差的狀況是必要的。例如遇到疫情，或是剛好這個月完全沒有案子進來，是否有辦法承受？由於接案狀況並非每月都有穩定收入，因此他們會以年收入評估自己的財務狀況。然而，對於許多習慣領取每月固定薪資的人而言，可能無法承受收入處於浮動狀態。

蘇昰任最後強調，創業有很多模式，但是最重要還是要跟自己的興趣結合。或許大家都會說興趣變成工作的時候，一定會變質。但他的想法是，這變質的程度，真的是得自己去掌控。以他自身的經驗而言，在承接許多案子時的確有許多現實考量，他不會把案子當作個人創作，然而做出的成品，依然得要達到個人品質標準。他表明，藝術創作訴求個人情感轉譯與抒發，然而，設計則必需瞭解市場與消費者情感及客戶的需求，同時加入自己的專業想法，把自己的專長與需求端整合為最大公約數，產業的價值才會被看見。

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蔡明翰/謝羽姵     枂創意創辦人

放棄安逸的生活需要多大的決心？從舒適圈出脫，又要經過如何激烈的內心交戰？

二十出頭就進入教職，蔡明翰的職場生涯從起跑點就被歸入世人眼中的「穩定」象限，不過這種多數人求之不得的工作型態，對他來說總覺得缺少了些什麼。兩所學校的教學歷練，這位長相稚嫩，常被駐校警衛誤認為學生的「蔡老師」，心中卻不斷想找到一個創業的好理由。

離開舒適圈的那段旅程

「創業初期，很多人都以為我瘋了」，教職期間認識了同為老師的太太謝羽姵後，創業的想法似乎就這麼定了，兩個人都具有美術背景，在眾人認為瘋狂的事還沒發生之前，蔡明翰已經默默的在為創業的事做準備了；對於自己，他給自己「閒不下來」的評語，那麼既然要朝設計領域走，未來的公司又該怎樣定位自己？具備陶藝的基礎功力，大學時代又因想學習木作而在裝潢公司打過工，「設計」二字在蔡明翰的認知裡不是單純的規劃與繪圖，一度想以拍片為創業後的主要業務，但又擔心這樣單一的服務項目會把設計的本質狹義化，加上自己還是熱衷於美術與設計的專長，所以他開始思考的是如何將設計轉化為可以滿足每位客戶需求的真實體驗。

而在得知另一半有創業想法時，初期的謝羽姵在態度上顯得有些不置可否，「應該說，我並不反對，但需要時間想一想」；她說道，那個時期，學校工作可以說是完全符合她滿腔熱忱的場域，但事實上，在這個人人稱羨的頭銜背後，卻有著謝羽姵對於現行教師聘任制度的擔憂，「專任教師」評選無疑將是未來職涯上的無法掌控的問題，她形容那種感覺，就像自己天天沐浴在陽光裡，卻不知哪天會突然狂風暴雨般的不確定感，即便教學上成績斐然，她也不得不正視日後可能面臨的變數，最終，謝羽姵決定將對教育的熱情轉化為對另一半的支持。

由於雙方家長本身都是創業者，在離開教職前，蔡明翰的創業想法並沒有遭遇太多勸阻，但終究母親總是擔心女兒受苦，他不諱言丈母娘曾反映過自己的憂慮，心知創業必然要經過一連串試煉，蔡明翰能做的，就是把一切都規劃得妥妥當當，讓自己的公司在設計產業中樹立出獨有的特質。乍看之下，「枂創意」的業務範圍可謂是包山包海，從裝修工程、活動場地佈置、視覺(包裝)設計、插畫到各式木製道具、陶藝品製作等皆屬之，雖然內容繁瑣多樣，但蔡明翰強調，這些業務其實就是夫妻專長的延伸，他舉室內設計為例，一般的設計公司著眼於把對一個空間的想像化為現實，而他們想做的是除了整體的規劃外，能夠在這樣的基礎上賦予更強烈的視覺感受。

預算與品質，不該是兩難

從學校生活到創業實戰，過程就像蝴蝶羽化，過程肯定是充滿荊棘，但對於蔡明翰來說，「真正開始創業後，我才感到踏實」，他認為，表面上看來，獨自闖蕩暗喻著風險，但之所以敢於走出自己的路，背後其實是有著萬全準備的。大學時，因為唸的是夜間部，所以當初想深化設計實力的他，白天的時候刻意選擇了裝潢產業打工，蔡明翰說道，「設計的延伸就是實作，因此那個時期我能從工班的運作中，實際動手參與包括泥作及木工層面的技術」。之後，在創業初期，曾經與在廣告圈的朋友合作拍片及場佈，惜最後因理念差異而沒持續，但他直言，大學打工所學，對於目前的業務執行上，確實助益甚多。

得到太座的認同後，蔡明翰便開始構思新公司的名稱，「命理老師說我的命格五行屬木，而我又特別喜歡我名字裡的『月』字，查找典籍後發現，與月同音的『枂』，據說是中國大陸錦屏九寨侗族鞍瓦節活動之簡稱，源於重陽時節，各村寨相約聯誼、比鬥公牛得名，現今更成為一年一度的大型慶典」，帶有節慶氣息的隱喻字形用在設計類公司的命名上，特別有種能為客戶帶來如同過節歡樂心情的用意。

即使具備紮實的美術底子，但終究是初次進入創業的領域，隨時都在構思搞怪點子的蔡明翰在經營新事業時，他學到的第一課就是虛心、坦誠的面對客戶。削價在台灣設計圈是普遍存在的現象，而動輒要求降價的客戶對於這樣年輕的創業者來說，自然也是遇過不少。

蔡明翰表示，世代差異，往往讓較年長的客戶端更敢於向資歷較淺的服務端提出報價上的優惠，碰到這樣的情形，他也往往不會迴避，坦率的向對方列出自己的實力與成本；「我的原則是，在與客戶接洽時，我會盡量爭取合作的機會，一旦走到報價階段，我則會直接請對方講明預算額度，之後再來研究如何客製化」。他認為，設計或是廣告業的本質絕對脫離不了「一分錢一分貨」的老話，削價競爭既是長久的陋習，那麼他就有義務將正確的觀念告知消費端，「曾經與一位價格壓得很誇張的客戶洽談，最後我索性將成本一條條分析給他聽，他才願意接受我提出的預算」，蔡明翰強調，預算多寡絕對不是問題，但想要以牛肉麵的價格換到A5和牛等級的品質，將會使得服務方與客戶方永遠達不到共識。

沒嚐試過的，就迎上去

創業對於各自擁有專長夫妻倆，最大的好處在於可以遇到當老師不會碰到的挑戰，謝羽姵搬出幾匹印滿可愛圖案的布料舉例道，「這是客戶想為即將出生的寶寶製作的嬰兒服材料，對我來說，平面設計是我的強項，所以圖案設計不是難事，但要把圖印到布料上，甚至是剪裁成服裝，則要依靠另一種專業才能成事」。

很多體驗，都是創業之後感受到的，一個客戶的需求，執行過程中可能包含自己熟悉與生疏的領域，總是樂於接受挑戰的他們，往往還是藉著學習新知克服問題，而在尋求突破的過程中，反而造就了另一個他們原先想都沒想過的業務內容。而經常在施工現場參與執行的蔡明翰，在面對無法預測的環境時，常常還需扮演工班與客戶間的協調者角色，「任何的施作總會存在變數，可能是天候因素，也有可能是人的問題，客戶在施工過程提出意見或廠商臨時出狀況都在所難免，稱職的傳達雙方的立場與想法，有時候會讓整個執行過程出奇的順利」。

另一個案例，來自一次大型商場的快閃活動，當時客戶需要改裝一部活動用餐車，要求「不能釘、不能留下黏貼痕跡，且加裝的玻璃窗在活動後必需卸下復元」，因為要在車身另外加裝厚重的外推窗，必需在兼顧安全與不破壞車體的原則下完成，一度因此失眠好幾天的兩個人，最後還是藉著不斷微調結構設計才順利結案；不怕接受挑戰，在創業至今的兩年多，蔡明翰與謝羽姵有時也會因為「想學個經驗，而放棄報酬」接下有趣的案子，被相中而當了戲劇臨演，或是被公司附近吉他店老闆要求製作陶瓷零件等，很多低投報率又看似無厘頭的經驗，卻是他們獲得創意啟發的養分。

夢想，還在持續

以一個新創公司來說，枂創意算是逐漸步入成長期的企業，雖然到目前為止已承接過各式案件，但在蔡明翰最醉心的那塊：陶藝，仍佔有極高的業務比重。「我就是喜歡陶藝，說不上來為什麼，但這個我自高中以來就很喜歡的創作形式，至今我還是認為它有發展空間」；他認為，陶瓷本身就是厚重、有溫度的媒材，無論是置放於空間中或是做為生活小物，它都是一種獨特的存在，雖然台灣「純商業」的陶藝市場有一定程度的規模，但他最想做的事是把自己那套「自帶喜感」的藝術陶導入消費者的視線裡。

而謝羽姵對於未來也有著極大的想像，持續以複合媒材創作的她，期望在累積一定數量的作品後，舉辦一場屬於她與先生的個展，藉此宣揚兩個人的藝術理念；之後幾年，夫妻倆亦準備跨足文創商品領域，將枂創意的品牌觸角伸得更廣，從舒適圈出走，到慢慢琢磨出自己公司的形象輪廓，如同當時蔡明翰自知的「創業必定要吃苦」，但衝破雲層乍見陽光的那種心情，這對夫妻此刻一定感同身受。

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楊宗勳/林芳伃     LINGO寵物居家品牌創辦人

最愛的白柴另狗(Lingo)正舒服的躺在自己品牌的床墊裡，幾年前，楊宗勳在美國求學、工作，就在人生正要揚帆之際，心繫愛犬的他毅然放棄一切返回台灣。

原本，這只是愛狗的大男生思念毛孩，拋棄國外舒適生活的溫馨小品，與創業的事似乎八竿子打不在一起，但一次意外發現另狗破掉的床墊裡竟然塞滿黑色糰塊狀填充物後，幾乎斷了理智線的他，決定再次為了愛犬冒一場職涯大險。

創業，竟讓所學與所用的完美合體

寵物既是家人，那麼任何加諸在牠們身上的不舒服，在熱愛動物者的眼裡自然都是無法承受的；面對一個睡破了的床墊，一般主人可能直接換新了事，但偏偏楊宗勳學的是工業設計，留美期間甚至還在當地知名的電商床墊品牌，估值超過十億美元的Casper擔任過產品設計，黑色糰塊點燃了創業引信，原本專注為「人」打造優質睡眠環境的他，決意帶著自己的天賦「轉軌」至毛孩身上。

當初發現另狗床墊的問題時，楊宗勳直言他感到相當震驚，在開始另覓新床的過程中，他發現網路上與他同樣遭遇的毛爸毛媽並不在少數，想立刻更換，卻擔心來自特定產區的平價產品品質不符合自己期待，歐美進口的在價格上又超出預期，「那時我突然想到，自己就是學設計的，而且也有床墊相關的工作經驗，既然這樣，自製一套狗狗床墊也許是個不錯的方法」，找出以前當裁縫的姑姑留下來的縫紉機，備妥泡棉及布料，楊宗勳觸動了一窺寵物商品產業的熱鍵。

一開始，也許是看到另狗對於自己親手縫製的床墊感到滿意，這鼓舞了楊宗勳持續往寵物用品的領域鑽研，但在這個階段，創業的念頭還沒強到讓他放棄正職工作全心投入，「寵物事業」充其量只是個副業，他談道，「因為不確定消費者的偏好，也無從預估風險，那時候唯一的念頭就是想把最好的商品送進市場，於是我想試試以募資的方式當作試水溫的指標」，楊宗勳認為，募資最大的好處在於投資方可以清楚看到你的理念，同時，過程中品牌的能見度也會提升。隨著集資順利進展，「LINGO」品牌在極短的時間內為自己募得了200萬元的資金，在創業的起跑點上，在「材質用料及設計理念」上，楊宗勳的經營想法算是初步獲得投資人的認同。

希望藉著台灣製造，排除關稅與運費的額外成本，楊宗勳更能在品質方面施以更嚴格的管控，拉出與市售平價商品的反差。其實在還沒創立品牌前，在製作另狗的第一張多功能寵物床時，他的心態即是要求自己要做到完美，布料、內裡、拉鍊到鋼管等部件，都是一家家廠商拜訪，一件件測試；而林芳伃的加入，則為使用體驗及貓咪的喜好提供了更周延的意見，同樣具備設計背景的她，亦扛下品牌識別與平面設計的重責。

把寵物的需求，當作家人的需求

「LINGO」的品牌概念相當簡單，就是把寵物的需求當作自己家人的需求，但同時，因為要求高品質，在尋求廠商協力的卻是歷經重重困難。「市面上許多商品為了因應大量生產必需遷就工廠生產流程，甚至直接委託工廠設計，最後雖然演化成最適合生產的樣子，但不見得適合產品使用者，這個過程，往往是稀釋設計者原創造成的結果」。談到現時部分寵物商品的普遍現象，楊宗勳從一開始就選擇了最艱難的方法跨入這個產業，設計圖自己畫，甚至連板型也是自己製作，他表示，「我們就是希望把我們的要求，以最簡單的方式交付給製造端」，但要達成這個「簡單方式」，楊宗勳與林芳伃就必需先經歷繁雜的前置作業，而相對於前置作業，找到願意配合他們以複雜工序製造的廠商才是真正困難的地方。

創業初期產量不多，製造又複雜，好不容易找到配合工廠，卻常常挨針車阿姨的白眼；林芳伃說道，因為LINGO的寵物床是可以更換床單的，因為要求堅固及透氣，除了布料講究外，縫製的過程也必需相當高標；談到製程，楊宗勳也舉碗架為例，相較於一般的市售商品，LINGO的碗架材質主要以鋁合金及不鏽鋼為材質，不會有木質材料的甲醛殘留問題，但必需找到具備噴砂陽極處理能力的工廠協助，凡此種種，都屬LINGO追求高品質的日常，歷經辛苦的佈局，交付到顧客手裡的才是完美的商品。

為寵物提供適用的產品對於LINGO來說當然是首要宗旨，但終究兩位創辦人都是具備強烈美學敏銳度的人，任何一款商品的設計，都免不了會有「與居家環境」搭配的考量；「我們認為寵物既然是家人，那麼牠們使用的用品，就必需融入空間」，極簡、俐落，看得出楊宗勳獨有的美學觀點，他認為，設計人總想做出屬於自己的東西，包括LINGO的文宣及視覺意象上，他也放手讓林芳伃盡情發揮，有裁縫經驗的她，在粉絲團的經營上，常常能精準切中消費者關注的議題，除了不定期提供知識性的資訊外，亦曾將商品製造過程拍成影片上傳，讓品牌與顧客間的互動變成常態。

在品牌成立的兩年中，楊宗勳與林芳伃除了積極研發產品外，在經營管理上也試著彼此磨合，「雖然我們經常有各自的觀點，但卻不曾吵過架，在意見相左的時候，我們通常會以說服的方式取得共識」，平常楊宗勳規劃產品，林芳伃負責行銷，彼此各司其職，但在面對顧客反饋時，他們也常常會拿出來討論。身兼客服的林芳伃曾遇過客人反映碗架傾斜角度導致水的外溢，經楊宗勳實際審視設計與製程的問題後順利解決，以最透明的方式面對消費者與投資者，一直是LINGO品牌創立的初心。

期待有更多管道與消費者溝通

持續為寵物開發新商品，回顧創業以來，LINGO雖然歷經辛苦，但也慢慢在業界創造了知名度，楊宗勳表示，這段期間，曾有高薪、穩定的工作機會向他招手，但他還是不願意放棄這個「為寵物而創」的品牌，目前除了主力的寵物床商品外，未來，他們希望有個店面，讓品牌與消費者間能有個實體環境面對面交流。

當初因為愛犬創業，為寵物床樹立了多功模組化的標竿，創業某個程度上來說，或許是楊宗勳人生中無法預期的一個經驗；「我總想，既然做了，就要堅持做下去，而且是依循理念的做下去」，能夠做到二月募資完成，四月底就全數出貨完畢，反映出他對創業這件事的看重。「希望有一天，只要談到寵物床，消費者第一個想到的就是LINGO」，LINGO之所以能夠保有九成九的正面評價，全靠認真面對市場審視的心態，藉著自己的經驗，楊宗勳也給有意創業的人一些建議，「做好風險管控，凡事多方評估」，有了萬全的準備，創業，將會帶給你很多不同的人生體驗。

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【圖文／字圖所整合行銷《創見者們》】

吳迪娟   築夢影像工作室創辦人

11歲那年，如果不是父親買了那台配置簡單的相機，吳迪娟對於攝影的啟蒙就不會那麼早，觀景窗裡的無限可能，誘發出勢不可擋濃烈好奇心，從此，她藉著探索，為家裡留下了無數幸福快樂的畫面。十多年過去，熱情未減的攝影執念，現在不但已成為她人生的一部分，去年初，她甚至決定帶著相機在創業藍海中揚起船帆，開始一段完全屬於自己和攝影的冒險旅程，成為一名旅行攝影師。

一個人的攝影「團隊」

寫腳本、畫分鏡、架起相機採訪攝影，吳迪娟笑稱自己就是一個小型攝影團隊，沒有一樣工作假手他人。為了求精求益，她最近還上起了打光課，為的就是讓自己的作品看起來更專業、更精緻、更有感染力。

拼命榨出每一分對於攝影的熱情，一個27歲的旅行攝影師，在各式各樣與影像有關的場合，無論動態或是靜態，都看得見吳迪娟的身影；人物形象、企業形象、敘事紀實，甚至是商業拍攝等，都屬她的工作範疇。對影像創作充滿熱情的她，其實大學剛畢業時做的是跟攝影看似毫不相干，但卻有異曲同工之妙，都是需要在一方空間中構圖並創造美感的：室內設計師。

立志當個設計人

生長在設計師家庭，父親是知名廚藝品牌生活館及系統傢俱公司的創辦人，母親同樣從事廚具設計相關工作，吳迪娟從小就看著父母畫圖、談案子、簽約、施作、完工。在長期的耳濡目染之下，她以父母作為標竿，並對設計產業產生濃厚的興趣和嚮往，大學選擇進入相關學系，畢業後亦如願成為一名室內設計師。

身為企二代，吳迪娟的人生發展若照世俗的標準來看，大概就是順勢接下父親事業之類的情境；「我的確紮紮實實的做過三年的室內設計師，回想起第一個工作，在那個專門設計商辦的室內設計公司，極具挑戰性的生活讓吳迪娟做得很開心，公司也對她的能力感到滿意，在試用期未滿的情況下，公司甚至同意讓她留職停薪去歐美完成自助旅行的夢想，那是她自大學時期就已經規劃的壯舉，但在壯舉實現的同時，一帆風順的職涯起手式卻在不久後由紅翻黑，因長時間的放鬆，人變得鬆散，接踵而來的失戀重擊，導致她在半年後離職。

似乎是仍執意要追尋什麼，失業後，吳迪娟並沒有急著尋求父親羽翼的保護，反而隻身前往成都，展開一場三十天的背包旅行，在這中間收到兩份工作邀約，一個是長沙的青創基地，青年旅館的室內設計師工作，另一個是湖南的鳳凰古城民宿店長的工作，最後她選擇了後者，經歷異地工作的過程，尾聲時因好奇接下來的應有待遇，所以查了當地薪資水平，結果意外發現當地大堂經理一個月的薪水折合台幣僅六千元，當時的她才24歲，不想就這樣在那邊過半退休生活，除了想給家裡生活費，一方面也想與父親修復關係，所以打了電話給他，表達了自己想回家的想法。

感受到自己與家人之間深刻的羈絆，回台前夕，她打了通電話回家，表明接班的意願，而她的父親或許是內心早有期盼，欣然同意。「我父親說他接到我電話的時候，他正在開車去公司的路上，驚訝之餘，他當下腦筋一片空白，不知道我發生什麼事，也不知道我在課堂上學到了什麼，只覺得苦守寒窯十八年，這個女兒終於要回來了」！

一趟心靈旅程，促成了兩代間事業的接軌，但在吳迪娟的內心深處，當時的她，更急切想做的事，是希望藉由工作，修補與父親每況愈下的感情。

與父親摩擦多，只因性格太相似

說起小時候，吳迪娟談到她與父親的關係很親密，只是隨著年齡增長，自我的性格及意識越來越鮮明，她也和許多家庭的孩子一樣，與父親之間的關係逐漸變得疏離。

為了重新修補裂痕，拉近與父親之間的距離，吳迪娟原本計畫以工作作為接合劑，但效果卻不如預期。「我覺得每個企二代都不容易，當二代太難了，對我來說，頂著這個身分的，都是要鍛鍊心智力量的一群人」。

吳迪娟的父親經營的是系統傢俱公司，接了許多居家設計的案子，在她加入後，她與父親幾乎成了一個工作小組：父親接案，女兒畫圖，彼此分工明確，為了給客戶一個幸福居家，兩個人做起事來都是拚盡全力；但終究父女二人的個性太像，都屬衝動類型的人，長久下來，反而變得有些水火不容，儘管工作將兩個人綁在一起，朝夕相處卻沒有讓關係變得緊密，來自父親的高度壓力，加上自己追求完美的個性，兩條平行線最終沒有走到交會的那個點，接班問題再度浮出檯面，在父親公司合約到期的當下，無力在工作中找到平衡點的吳迪娟再次離開設計產業，她說道，「顯然預想與現實確實是存在差距的，想靠著一起工作增加親子互動的策略最後還是以失敗告終」，在那段關係變得更疏遠的日子裡，吳迪娟一度放下相機，再也無法拍攝任何作品。

再次拿起相機，是在慶祝弟弟大學畢業的一場家族旅行中，一心想為這段歷程做出完美紀錄的她，在行程結束後便專注於剪輯工作上，也許是過度求好心切，吳迪娟甚至錯過了一次家庭聚餐，在獨缺一人的座席上，父親等到菜都涼了，因此勃然大怒，找她質問，當下她也不甘示弱，自認自己是為了想讓家人盡快看到影片才會錯過飯局，兩個人誰也不肯放低姿態，唇槍舌戰催化了彼此間的憤怒，最後還失控發生衝突，父女關係盪到谷底。

自此，吳迪娟只要拿起相機，就會想起與父親的那段不快，而那個今天被她拿來創業的工具，就這麼被塵封了好一段時間，直到前年底，她接受父親邀約一起前往馬來西亞參加成長課程，期間，她曾多次與老師談論親子感情的議題，並從中領悟到相處的奧義，歷經一段調適自己的過程，父女間開始慢慢瞭解彼此，願意付出更多的關愛與包容，兩個人才又漸漸的和好如初。

她，是人生路上的旅行攝影師

旅行與攝影，幾乎可以定調為吳迪娟人生中的兩大主旋律，走過世界各地，慣於紀錄關於旅途中的影像，別人眼中的國外或許很美好，但她最愛的始終還是家鄉的一切，或許是人情味，也許是大環境。「基於對台灣的愛，所以我覺得該為這塊土地做點什麼」，她表示，當自己決定以一百位簡單卻不平凡的台灣人物作為探訪對象時，前年12月便開始踏上屬於自己的攝影之路，想法很簡單，若是能找到那麼多與她一樣「想為台灣做點什麼的人」，那麼旅行攝影師這個稱謂，就有了新的定義與價值。「我總想，旅行攝影師應該是種不侷限於動態攝影的職稱，它該被定義為既捕捉影像，也聆聽受訪者聲音的旅者」，吳迪娟認為，旅行，不是去了哪些景點，對她而言，「生活其實已是一場旅行，走在路上，你每次能看到的風景都不一樣」。

如果要以一支影片來說明理念，她所創作的「想寫封溫柔的信給你」，或許就是最好的詮釋。她費時兩個禮拜，拍攝的都是些平凡無奇的生活百態，和母親去市場、公園吹泡泡的孩子、草地上的小狗、藍天或白雲等等場景，原點很單純，就是想以最簡單、最自然的畫面，帶給閱聽受眾溫暖與療癒。「2020年發生了很多事，對於很多人來說，包括我，在這一年或多或少都感受到了一些困境，我很希望透過這個單純的小品，把對人的關懷，以影片的方式傳遞出去」。

儘管前年底就已經決定創業，不過卻一直沒有實際行動，去年初與朋友在札幌旅行時，因為成長營群組的開設，她才真正開始攝影師的職業生涯。「成長課程的老師開設了一個群組，要大家輪流分享一件事或是推銷一樣東西，在北海道的一天晚上輪到我分享，於是我向大家推銷了九十秒的『形象名片』動態影片專案，僅靠著誠懇的介紹，那晚就有二十多人向我下了訂單，我也才發現，原來這樣的商品是被市場需要的」！

豈止是一個奇蹟，一次分享，讓吳迪娟看到創業的無限可能，那一晚，札幌的夜空肯定是璀璨繽紛。

拍攝，同時成為故事的搜集者

身為一個喜歡聽故事的人，吳迪娟在即將屆滿一年的職業生涯裡最大的收穫，就是聽了許多人的人生故事，「如果你認真去聆聽受訪者的閱歷，很多時候，他們的感受，往往也會複製到你的情緒裡」；故事，總是有血有淚，有歡笑，也有哀愁，她談到最近受邀拍攝的一個案子，一部關於台南新營太子國中體保生的紀錄片，儘管這個案子還沒有開始執行，但客戶在講述想拍攝的主題時，所講述的事已經深深抓住她的心，過程中，對方還一度感動落淚。這是吳迪娟能透過專訪時，用傾聽來感同身受對方的一段旅程。

在意品質，又注重與被拍攝者間的互動，為了做出符合自己預期的成品，吳迪娟總習慣在開拍前先與當事者攀談，她認為，一旦與對方成為朋友，彼此間卸去心防，拍攝出來的成品就會顯得自然且真實，她自嘲與被拍攝者之所以能夠毫無芥蒂的交流，或許就是因為長期熱愛旅遊、廣交朋友以及參與各類課程訓練出來的「超能力」。

踏出第一步後，切記不忘初心

身為自由創業者，她很能體會全力以赴的價值，因為打造一個事業，最不容易做到的，就是跨出第一步。「創業是從無到有、從0到1，0到1的距離雖然微不足道，但在創業者的眼中卻常常是一堵厚實的大牆，一旦掙脫了0，那麼2、3、4、5，就能任由你自由發揮」！

常常把「初心」二字放在心裡，吳迪娟認為，人絕對不能忘了初心，特別是一個創業者，對她而言，越是依循著初心做出來的東西越純粹，而越純粹的東西越有力量，「我的初心就是從生活中發現美，並發自內心，誠懇的將其紀錄下來」。抱持著這樣的理念，吳迪娟透過觀景窗看見的，再也不是單純的一個人、一朵花或是一片雲，而是包含著那個人、那朵花及那片雲背後的故事。「我無法決定世界的快慢，但我可以收藏瞬間的永恆」，正因為世界上每一件人、事、物都是一個動人的故事，於是，我們總能在這位新銳旅行攝影師的作品中，看見讓人驚嘆的生活軌跡。

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Beling＆Will   B&W積木創意工作室創辦人

B&W？乍聽之下讓人與知名汽車品牌產生遐想的公司名稱，來自兩位年輕創業者的創意，英文字首的組成，將積木堆疊成「堅實、無暇」的高品質藝術品，在某個角度來看，或許也傳遞出他們想要在新興藍海裡創造出一個高階品牌的企圖心。樂高設計師，一個工藝領域前所未見的衍生產業，在Beling及Will的積極推廣中，已慢慢被國內消費者看見。

全台不到10人的樂高設計師

樂高發源於丹麥，其塑膠積木的發展至今已超過60年的歷史，該品牌商品的零件精緻、顏色種類豐富，靠著雙手，就能創造出各式各樣，跨越語言和文化的作品，風靡全球超過一甲子，據統計，至少三億兒童曾是他們的客戶。

2019年底與網紅HowHow合作推出第一款聯名商品，透過粉絲與網路的力量，樂高設計師這個行業，漸漸被消費者看見，從字面上來看，這個產業是依照委託人的需求，用樂高積木製作出客製化作品為主要業務，而在此領域，B&W積木創意工作室堪稱是業界翹楚。

Beling＆Will

B&W積木創意工作室的首席樂高設計師Will在大學時期主修的雖然是電子工程，但迷戀樂高，卻是從小就開始的；他回憶道，第一次接觸積木，是在安親班時，每天寫完作業最開心的事，就是沉醉在五顏六色的樂高零件裡，期間，儘管一度因年齡增長而漸少接觸，但在他考完大學，等待分發的那段時間，因緣際會下回到當年的安親班打工，喚醒他那個曾經燃起的「樂高夢」，大二時，甚至在2012年的創意競賽中拔得頭籌，之後，因寒、暑假教導小朋友發揮創意玩樂高的過程中，Will隱約感受到未來職涯的輪廓，將安親班當作自己工作室的那段日子裡，他即已創造出無數的初代作品，畢業後，樂高設計師成為他的第一份正職工作。

與Will不同，Beling的美學啟發來自天生的敏銳度，從小就熱愛藝術，著迷於設計，主修室內設計的她，曾經是一位展場設計師，她表示，與Will認識之前，樂高之於她，僅是一種兒時曾經玩過的積木遊戲，但或許是源於愛情，兩人共創的第一個作品，是一朵中間可以放置照片，因應母親節而設計的機關型樂高康乃馨禮品，各自擁有不同專長的兩個人，卻能創造出彼此認同的商品，為共同創業預埋了伏筆。

一個擅長樂高設計，一個專精商業包裝，兩人三腳跨進創業的領域，他們不諱言Beling＆Will B&W積木創意工作室的草創時期是相當辛苦的，在極需被消費者看到的時期，僅靠著向企業與網紅圈自介，就寄發出了無數的信件，Beling說道，「在幾乎習慣得不到回應的時期，我們深深體會到這個特殊產業開發上的難度，直到收到網紅HowHow經紀人的回信，情勢才終於扭轉」。

工作室裡，兩座擺滿作品的玻璃櫥櫃裡，多數是出自Will自己的創作，亦不乏為企業集團或是名人製作的商品，而為HowHow發行的樂高公仔也在其中；「那時候公仔限量300個，周邊商品500個，全部賣完」，談到那段不可思議的過程，兩個人至今仍難掩喜悅。而隨著HowHow公仔及周邊商品熱銷，B&W積木創意工作室的知名度也瞬時大漲，諸多HowHow粉絲在看到影片後紛紛與他們聯繫，而他本人也成了回頭客，後續還請B&W把他向鄧福如求婚的場景保存下來。

他們，用樂高紀錄人生

以開採及銷售鑽石聞名的戴比爾斯集團曾創造出20世紀最偉大的廣告詞：「鑽石恆久遠，一顆永留傳」；對於這對年輕情侶來說，這句話套用在樂高積木製作的商品也完全適用。Will指出，樂高積木保存時間長，不易損壞，即使散開，也還能重新還原為原本的模樣；在眾多的客戶中，像HowHow這樣希望把自己人生中意義重大的時刻保存下來的人不在少數，在B&W積木創意工作室創立的一年多來，他們見過顧客各式天馬行空的需求，但其中兩個個案最讓他們印象深刻。

「有位客戶希望我們能重現他以前工作過的連鎖品牌，不計成本的要求重現店內場景」，指了指作品照片，飲料店老闆娘本人及她最愛的史迪奇、外送車等，細節與比例直逼實物，Will表示，這個客人是為了紀念自己的離職，把這個作品送給闆娘當作禮物，創作前還不忘提醒要將到職日期也置入作品裡；藉著B&W之手，另一位客戶則希望還原她與男友相識的便利商店，以樂高積木「擬態」實體絕非易事，除非經過細膩的結構規劃，兩件作品中，店內細節的鋪陳不在話下，對人物的刻畫更儼然像是3D版默劇，靜中有戲，讓人忍不住再三端詳；Beling說道，「在這一行裡，顧客都很樂於和我們分享他們的故事，聽說，飲料店老闆娘非常喜歡那件禮物」。

「在這裡，樂高不是玩具，它是一種生活藝術」

樂高剛推出時，用意在於鼓勵玩家用積木零件組裝自己的創作，但以堆疊、組合的手法創造的，終究還是一種「偏靜態的」實體呈現，「早期，我的創作也是沒有機關的，只是很單純的鑽研結構與造型」，Will談到觸發他為樂高裝置機關的初始動機，其實是源自於一個巴掌大的地球儀，當他在把玩那個作品時，突然有了「何不讓它可以打開？讓它不單只是擺設，而是將靈魂注入」的想法，從此，當他要開始構思一件創作時，評估的已不再是簡單的架構、外觀而已，從那顆地球儀之後，Will的許多創作都是配置機關的。他曾在珍狄倫主持奧斯卡，小金人最紅的那一年為某大金融企業複製了一個樂高版的小金人，其胸口不但打開後能看見該企業標誌上的那棵樹，那棵樹甚至還可以拿出來掛在小金人的身上。在B&W積木創意工作室裡的招財貓、皮卡丘或是小王子等，每一個作品都不是單純的擺飾，細細把玩，你會發現這些作品，件件都暗藏驚喜。

在Will諸多的機關樂高創作中，2018年的中空龍貓讓他的巧思首次跨出海外，被世界看見，這個巨型裝置，肚內就是一個故事館，宮崎駿動畫裡的人物，只要透過手電筒的照射，就能在刻意安排的孔洞中找到，互動性強、又具備工藝巧思，這個當年被運到日本當地參加樂高官方展覽的作品，除了在展期造成轟動，至今也是Will生涯中最具代表性的創作之一。

「樂高是無限的，同時，它也是一種生活態度的映射」，對於Will來說，同一個零件，只要想法轉個場，它就可以是任何創意的細胞；因著創造力的互相感染，久而久之，Beling在思維上也有了跳躍式的爆發，愛長頸鹿的她，不想讓自己的Gogoro太無趣，索性也在車頭面板上創作了一隻立體長頸鹿，跟著主人在車陣裡溜躂。

儘管長頸鹿最終沒有商品化，不過，這就是一種樂高式的生活樂趣，從創作中尋找樂趣，不正是B&W積木創意工作室創立的初衷？

白手起家，也曾陷入窘境

創業之初，連工作室都沒有，受制於經費，一路從熟識的安親班、Will自己家裡，直到2019年底，兩個人才終於租了一間屬於自己的工作空間。創業者最常碰到的困境，Beling及Will一件也沒錯過，在最刻苦的時候，他們完全沒錢可以購入新的零件，但樂高積木最大的優勢，就在於它的零部件並不存在新舊與世代的問題，「只要是樂高，不論是何時生產的零件，都能夠組合得起來」，Will表示，沒新的，就用舊的，靠著從小蒐集到大的零件，兩個人還是勇敢的跨出創業的第一步。

因為品質的關係，樂高商品先天便具備了高成本的特性，部分消費者因價格偏高而退卻的狀況，讓兩個人不得不正視市場對於這個產業理解度不足的問題，「很多人不知道樂高的材料的成本其實很高，一個零件動輒1塊錢到20塊左右，而且若要取得大量零件，全部都得從國外訂購。所以，若不瞭解這點，有些人聽到報價可能會嚇一跳，再疊加設計費用，一件作品的基礎成本就不會太低」；隨著樂高原廠近年積極向世界推銷自己，各類故事性、建築類等形式商品陸續投入市場，高品質與高價位的品牌意象再次植入消費者的認知，價格上的疑慮，才漸漸獲得緩解。

具獨特性才能成為優秀的樂高設計師

「未來，我們希望可以有一棟屬於自己的樂高大樓」。對於未來，Beling與Will儘管已經在腦海中建構出美好的預想，不過就眼前來說，現階段他們最希望的就是增加公司的人力。「目前公司只有我一名設計師，所以在設計、教學之餘，我就沒有太多時間專注在產品的研發」；Will強調，樂高設計師這個職稱似乎是只靠天馬行空即可勝任的工作，但事實可能剛好相反，隨心所欲有時候可能是個大忌，他解釋道，「很多人都很享受樂高，不過創作者與設計師之間，本質上是完全不同的兩種概念。前者只需專注於MOC（My Own Creation），不過身為設計師，卻需要專心聆聽顧客需求，評估每個環節，並考慮到組件間的融合度，才能將想法付諸實現」。

至今仍兼任兒童及成人樂高教學的Will，接觸過的創作者不在少數，雖然不少人有意從創作跨足到設計領域，但若缺少了靈感與獨特性，即便擁有極強的組裝技巧，作品的呈現上也會讓人覺得少了點什麼。當然，在樂高的世界裡，沒有特定的風格可以被永恆奉為圭臬，關鍵是，一位設計師能不能形塑出屬於自己的個性，Will認為，想成為樂高設計師，就必需樹立作品的獨特性。畢竟，再好的作品也有人願意收藏，而一個設計師的價值，往往就在於能否導引出消費者對於自己作品的認同。

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【圖文／字圖所整合行銷《創見者們》】

蔡捷名   Fusion Music創辦人

他是一位薩克斯風的演奏者，同時也是傳授音樂美技的指導者。在長期參與各種演出後，「演而優則導」的蔡捷名，集結了一群專業的表演者、活動策畫人員與相關硬體廠商成立了「Fusion Music」，開始承接婚禮籌備、企業尾牙、社區活動、市集及園遊會等活動的演出，期望藉由此舉，為音樂、表演領域的專業人士，拓展出更寬廣的職涯空間，並為每位客戶提供一個值得回味再三的歡樂時光。

從音樂教學萌芽的事業

從小就接受音樂薰陶的蔡捷名，一度因為職涯考量而選擇了另一條道路，大學唸的是臺師大機電系，對於音樂的熱情只能透過社團活動持續延續，但最終，這個領域還是成為他認定的職業選項，他笑稱，「許多同學在畢業後，前往知名的科技大廠服務，從事教職的也不在少數，只有我『不務正業』，另謀出路」。

社團活動之外，蔡捷名從大學時期就擔任各國中小到高中學生團體的音樂指導老師，至今仍未中斷，上課區域涵蓋雙北、宜蘭、桃園及新竹等地，最遠甚至得搭機前往金門。這些經歷，讓他在退伍後，還一度在桃園龜山的小學擔任音樂、自然等課程的代課老師一職。

蔡捷名的另一項工作重點，主要放在薩克斯風教學，他談道，「薩克斯風近年來在國內蔚為風潮，雙北市建築師工會、知名的商務性社團等單位，都曾邀請我擔任音樂講師」，目前課程主要分為學生與成人兩大族群，並細分為社會人士、學校社團與個人班等不同班別。而在教學之餘，蔡捷名也慢慢將觸角伸向表演活動，最初是參與婚禮、公司尾牙等演出，再慢慢以表演者的身分，熟悉活動籌備的運作模式。他表示，「有些親友在臉書看到我的表演後，便主動詢問是否能委託我來籌辦類似活動」，從單純的演奏到結合活動企劃，他看到了創業的契機。

集結夥伴，創造更多合作機會

從接案的表演者，到一步步學習成為一位整合者、主導者，創立「Fusion Music」的蔡捷名，期許這個品牌能以「融合音樂」的理念，在音樂教學、經營婚禮、尾牙籌備等活動的企劃領域裡，開創出一個屬於自己的職場定位。他談道，「我喜歡吸收新知，廣結善緣，公司從初期只有少數表演者參與，到現在擁有場佈、攝影、婚禮顧問及新娘秘書等各領域專業人士構成的團隊，靠的就是穩紮穩打的經營腳步」，不斷的在一次次的活動中學習經驗，將客製化的精髓發揮到極致，現在的「Fusion Music」，甚至具備足夠的能力，承攬一場上千人規模的活動。

另外在尾牙、春酒等部分，現在亦是「Fusion Music」的主要業務之一；蔡捷名談到一家上市櫃客戶，在一次機緣中，他們承接了該公司其中一間工廠的尾牙活動，因為辦得有聲有色，最後獲得公司高層的讚賞，連續六年，成為該企業的尾牙合作廠商，活動規模也從起初的數百人，到後來超過兩千人的大型規模，儘管挑戰倍增，但最後總是能過關斬將，不負所託。

創業以來，面對客戶方方面面的需求，讓他在過程中更能體會活動企劃是一種「體貼人心」的工作，蔡捷名舉婚禮表演為例，不僅要迎合年輕人的喜好，亦得顧及老一輩人的觀賞需求，進而提高來賓的參與感。「在一個新人長輩很喜歡伍佰歌曲的場合裡，那天表演者卻是義大利籍的歌手，為了讓來賓盡興，我們還是想盡辦法請對方練習相關曲目」，蔡捷名表示，所有無法預期的狀況在活動表演中都不會是意外，既然要做個統籌者，做好與客戶間的事前溝通，才能確保每次執行都能畫下完美句點。

不斷創新，用心付出

每一場活動，都是一次全新的挑戰。蔡捷名再次提到那個連續承辦六年尾牙活動的經驗，「為了不重複表演內容，帶給客人耳目一新的趣味感，除了音樂、歌唱、舞蹈之外，我們結合魔術、變臉、國樂及LED激光秀等不同領域的表演者」。他指出，「為了尋找優秀的專業人士，即使因高成本而壓縮了利潤，若能讓活動完美達標，再高的代價都讓我覺得值得」。

「身處在競爭激烈的產業中，我們不會因為利潤而削價接案，也不會去剝削表演者的演出費」，蔡捷名認為，每一個表演節目皆需經過鉅細靡遺的縝密規劃，這其中不單單只有表演者的費用，其它無形的成本，都需要付出時間與金錢，若一昧只講求速度，而吝於與表演者、客戶共同討論、發想，哪有機會帶來符合需求的節目內容？經手大大小小的活動，不時得到來自客戶的回饋與批評，無論正面或負面(其實我們還沒接過負評,哈哈)，對於蔡捷名及「Fusion Music」都是一種激勵；他回想起2020年底的一場尾牙，當節目落幕，賓客陸續離場之際，「我在人群裡聽見客人們興高采烈談論當天的表演內容，還直呼比起前一年更加精采」。蔡捷名表示，這個無意間聽到的讚美固然讓團隊感到開心，但也讓他心生警惕，「我們每年承接可觀的尾牙活動，一首我們熟悉得不能再熟悉的曲目可能要連續演奏好幾天，但對於每場的客戶都是全新的體驗，我們必須每次都呈現到100%才是正確的態度」。

談到十年前劍湖山飯店的一場尾牙，「在出門的前一刻，我收到家中長輩過世的噩耗，但無法中止的表演，讓我必需學會在歡樂的場合裡調整情緒，竭盡心力的把自己的工作做完」，直到今天，不管遇到任何情況，蔡捷名與夥伴無不認真看待每一場一年一次，甚至是一生一次的重要場合，堅持貫徹專業的精神，努力把最好的一面展現在每一次表演中。

整合資源，打造服務平台

新冠肺炎疫情爆發後，所有大型活動幾乎全數取消，一般人習以為常的生活模式驟變，可以想見這般衝擊為「Fusion Music」的營運，帶來何其巨大的影響。蔡捷名苦笑說，公司近期為因應當前狀況，已開始開發其它業務，除將觸角延伸至設計領域，也積極將傳統的現場表演導向直播平台，並力邀協力夥伴及音樂人共演，為受到疫情影響的相關人脈，找到一個可以共度難關的營運模式。

從長遠的角度來看，蔡捷名未來一兩年為公司設定的目標，主要著重在全方位人力資源的整合，將「Fusion Music」形塑為一個為表演者爭取演出機會的整合平台，「事實上，從主持人、新娘秘書、造型師、攝影師、表演者及樂團等，每一個項目都具備專業的延伸性」；他期許透過服務能量的擴充，之後客戶只要交付需求給「Fusion Music」，就能得到一條龍式的安排及策劃，對於客戶而言，簡化的接洽窗口，免除了凡事都要親自處理的困擾，「代為安排所有細節，即便是過程發生任何問題，委託方仍可放心交給我們去處理，扮演稱職協調者的角色，為的就是讓活動能夠完美的執行」。而為了扭轉過去只能等待客戶敲門的經營模式，「異業合作」成為蔡捷名化被動為主動的第一步，在具備主題性與話題性的框架下，為了設計一套獨特的中秋晚會，他選擇與漆彈場合作，「下午打漆彈，晚上烤肉抽獎看表演，不同年齡層的來賓皆可以一起同樂」，未來這類型的主題活動企劃，將會是Fusion Music拓展新市場的重點目標。

「撇開新冠肺炎的影響，到目前為止，其實這段創業之路走得還算順利」，蔡捷名認為，之所以能在大環境不佳的狀況下仍能維持公司的基本運作，源於自己從學生時代就開始累積的深厚基礎，音樂功力之外，遭遇困境時就以積極創新的策略予以克服，善用協調與溝通的技巧。很多表面上看來是挫折的事，到最後，反而成為一種協助調整經營方向的寶貴經驗，所以他特別分享個人的座右銘，「挫折，其實是人生中最大的禮物」。

音樂，永遠的摯愛

蔡捷名發現，現代社會一旦抽離了音樂，那麼生活將變得異常乏味。音樂永遠是人心的投射，從黑膠唱片、錄音帶，到如今的網路串流，儘管承載音符的載具不斷進化，但可以說是只要有人的地方，就脫離不了音樂，它既是人文景觀的一個片段，亦是藝術領域的獨特標誌。

「因此，無論時局如何轉變，我仍會持續在未來的表演活動中散播音符」，將蘊藏於音樂中的幸福感分享給每個人，對於蔡捷名而言，才是激發他創業的核心意義，「音樂，是點燃幸福的觸媒，那是我的熱情，毫無疑問的，也是我畢生的最愛」。

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徐君睿         睿式甜點Ray’s Pâtisserie創辦人

大三那年的暑假，徐君睿家中偶然在廚房安裝的一台嵌入式烤箱，意外觸動了他跨足烘培產業的想法。僅靠著揉合麵粉、奶油、砂糖等食材，最後居然會變化成一道道可口美食，他不只深深愛上這種宛如魔法般帶來的成就感，大學畢業後，在父母親的支持下，他甚至遠赴日本藍帶廚藝學校學習、品嚐其它從未見過的甜點，就此展開闖蕩烘培領域，進而創業的奇幻旅程。

學業不等於志業的迷茫

國樂系畢業生，這是徐君睿目前的身分，但他的另一個頭銜，則是「睿式甜點Ray’s Pâtisserie」的經理人、創辦者。面對自己的事業，從外燴訂單到中秋禮盒，從菜單品項的構思以及每一份糕點的製作，全都親力親為、不假手他人，就算在最忙碌的尖峰時段，常常得要忙到凌晨時分，他依然樂在其中，「以前的我不太常吃甜食，但因為我實在非常享受製作過程，尤其是看見大家專注品嚐，露出驚喜反應的那瞬間，更令我充滿成就感」。

音樂斜槓甜點的人生，看似毫不相關的兩件事，即使猶如天平的兩端，如今卻在徐君睿的安排達成一種平衡。當初，就讀一般高中的他，在面臨升學關卡的抉擇，態度開明的父母，願意放手給孩子自由做主，因此他選擇曾苦練過，也相當喜愛的國樂，只不過，入學後才發覺周邊同學幾乎都是科班出身，他們優異的課業表現及將一切全部投入音樂的專注，令他漸漸感受到一股無形壓力，對未來也越來越迷惘。

「除了音樂，大學生涯總該還有其它有趣的事物值得嚐試吧？」抱持著這樣的心態，讓徐君睿常常在課業之餘四處旅遊、走訪探尋，也間接養成了他奔放、不受拘束的個性；儘管如此，對於畢業之後究竟該做什麼、走什麼路，心裡依舊是充滿茫然，直到家裡新購的嵌入式烤箱無意間引起他的注意，他才開始有了一探烘焙領域堂奧的想法。

一台烤箱，扭轉人生

大三暑假，走進剛完成裝修的汐止老家，看見美輪美奐的廚房裡多了一台全新購置的嵌入式烤箱，徐君睿好奇之餘，為了試試這台烤箱的功能，他上網查詢餅乾食譜，跑去超市購買材料，還約了朋友來家裡一起動手做，至於滋味如何？「不算失敗，但也沒有成功」，是他給自己的初次評價。重要的是，在揉捏食材、烘烤製作的過程，激起他濃厚的興趣；自此，每逢遇到長假，他最執著的事就是回家「玩」烤箱，特別是升上大四的那個暑假，經常廚房一待就是十幾個小時，投入之深，連父母都在好奇，這孩子究竟迷上什麼？

他坦言，比起通過學校畢業考試及參與表演，動手烘培做出美味甜點讓人享用，反而給自己帶來更大的自信心。而因為感受到徐君睿對於烘焙的熱情，他的父母一連幾次建議他何不去日本藍帶廚藝學校，探尋甜點更高深的境界？最終，他踏上了留學之路。

對徐君睿來說，日本求學的那段日子，無疑是一趟「刷新三觀」的經歷，在一一品嚐各式以往在台灣沒見過，也不一定吃得到的甜點，「日本人竟然能做得這麼精緻又美味」，震撼之餘，不但徹底顛覆以往自己對於甜點的理解，亦激勵他在短短幾個月的課程中，更精準的掌握烘焙製程的精髓；他明白，等到結業後，接下來的重點將是實務面的磨練，「很多藍帶人會選擇直接創業，但我認為自己仍須先走進市場磨練」。返台前夕，徐君睿幸運的透過學校助教的轉介，找到一份將在台北天母開業的甜點店工作。

累積實務經驗，充實甜點文化

那間才開幕的店，規模不大，成員只有老闆、主廚與以學徒身分加入的徐君睿三個人，抱持著「學習」的心態，連續三個月，他都在打雜、清潔的無限迴圈裡忙碌著，儘管疲累，工作時間動輒超過十小時，內心卻感到踏實，因為從老闆及主廚的身上，讓他有機會學習如何催生一個事業體，籌備、試營運到開業，背後包括製作與儲存、商品規劃、材料庫存及出餐數量評估等細節，在一切都經過精密計算後，才有可能讓一家甜點店順利運作。

第二份與甜點相關的職場，是徐君睿曾購買烘焙器材的設備廠商，對方主動邀請他參與成立甜點工作室的計畫，但僅僅維持了三個月就宣告慘賠收場，他分析指出，「倉促、躁進，沒有完整周全的計劃，該做的準備工作也付之闕如」。這次的經驗讓他在日後創業時樹立了一個啟示，「疏於創新、不夠積極研發新產品」，即便是營運狀況良好的企業體，都無法承受任何一點來自自己的鬆懈。畢竟，自從在日本見識了甜點世界的無限可能，徐君睿看待烘焙產業的眼界變得更寬，立下的目標也與過去不同。

只是，光擁有技術，不等於能成功開發新商品。徐君睿說道：「因為每一道甜點，哪怕是一塊慕斯蛋糕或是一片派塔，都需要認識這些甜點的起源典故」，他強調，追求創新，必需建立在傳統技術基礎，越是了解文化背景，技術的應用便相對會更容易。他以法國人慶祝天主教主顯節的傳統糕點「國王派」為例，「正統作法是在上下兩派皮之間，填充杏仁奶油做為內餡，但近來亦有人以杏仁蛋糕、杏仁酒等食材做為這道派品的風味特色，衍生出不同層次的味覺變化」。甜點的設計千變萬化，徐君睿認為，「唯有依賴多看、多閱讀、多查詢，不斷進修，來補足甜點文化層面的內涵」。

「佛系」經營，順其自然

談起「睿式甜點」的創立，可以回溯到好幾次的際遇。首先是徐君睿在大四的時候，曾與同學合作在校門口經營過早餐車生意，初次的職場體驗，雖然實際利益賺得不多，卻讓他學會從容面對人群，「從剛開始擺攤怯於開口，到後來輕鬆和客人閒聊、開玩笑，這是過去的我做不到的」。而他對於烘焙的愛好早已傳遍母校，即使畢業了，仍有不少學弟妹記得他的專長，會特地選在鳳凰花開的時節，找上門委託製作畢業點心禮盒，甚至到了隔年，下一屆畢業生又會再次下訂，從校園打開知名度，為了讓大家記得自家的名號，徐君睿決定以自己外語名字，正式將自己的工作室命名為「睿式甜點Ray’s Pâtisserie」。

從校園客群拓展至企業外燴，這其中的契機也是得自於甜點工作所認識的朋友，「第一位客戶是牙醫師，我的第一個外燴就是在他舉辦約三十人會議講座裡供應餐點」。這是一次挑戰，也是擴大事業版圖的歷程，隨著認識「睿式甜點」的人越來越多，外燴委託數量也隨之成長。

甜點界的菜鳥，刻出音樂斜槓人生

雖然在徐君睿的人生裡，甜點的重要性正與日俱增，但在他的內心，依然對音樂抱有一絲的依戀。一次，從前的指導老師邀他聆賞恩師個人獨奏會時，他聽到一首過去費盡苦心練習的曲子時，才赫然發覺心中的音樂魂仍在燃燒，之後他開始重新思考是否要再走回這個領域，沒花太多時間猶豫，仍想抓住一絲感動的徐君睿，最終還是報考並錄取了台藝大國樂碩士班，延續未竟的音樂學業。

想要兼顧音樂與甜點，其實並沒有想像的那麼難，因為兩者都是徐君睿的最愛，縱使2020年外燴訂單受到疫情影響驟減不少，但這個危機反而讓他有機會站上甜點課程的講台，分享自己的烘焙心得；同時，也趁著這個時機，他開始積極投入新商品的研發，類馬卡龍，帶有堅果香氣的「達克瓦茲」、桂花烏龍口味的「費南雪」及他偏好的千層類糕點「國王派」等，都是他近期戮力推廣的新品項，疫情，永遠無法澆熄熱情的火。

「在甜點的領域，我還是菜鳥一枚，我雖然在教導別人，但絕不會忘記要充實自己」，在接下來的兩、三年裡，徐君睿計畫籌備一處實體店面，展示這些年來累積的技術成果，並期待透過市集擺攤、校園快閃等活動，讓更多消費者看見「睿式甜點」。花了數年的時間，徐君睿從茫然無措的大學生，一步步找到自己的職場定位，從無到有是段辛苦的歷程，他感謝身邊朋友的大力相挺、父母家人的支持鼓勵，讓他有機會用時間、用專注、熱情，扛下屬於自我的責任，無論是甜點還是音樂，徐君睿仍在致力譜寫一首屬於青年創業的協奏樂章。

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戴嗉珍    然花抄苑創辦人

這是一個花與藝的秘境，這裡的作品，不因離開葉瓣而凋亡，就算在紅塵也要綻放熱力；藉創業之力，塑花藝之美，「然花抄苑」這個由戴嗉珍一手打造的人文空間，自2014年創立迄今，學生多不勝數。儘管現在的她醉心於花藝，不過在年輕時，這個領域從來不是她的夢想。

優雅師者，曾經的追風少女

甫過而立之年，從職場回歸家庭的戴嗉珍，處於穩定的婚姻狀態之中，相夫教子的日子似乎成了接下來人生的定局，但想找回自身存在價值的想法卻也日益熾烈。決意走出家門，已是婚姻生活的十餘年後，一次毫無目的的閒逛時，她發現了一家花店正在徵人，那一刻，她的中年人生有了決定性的轉變。

戴嗉珍提到，「我童年時就對植物特別關注，母親是綠手指，不論是種菜還是園藝，它們都會長得特別好，特別漂亮」；她說，自己因為有一雙巧手，兒時的願望一度是成為一位開刀房護士，原因是除了能好好善用手的能力之外，也希望能與優秀的團隊一起工作。

「我自幼就很堅毅，就算國中時期一度因為家中變故變得叛逆，我仍然很清楚自己要的是什麼」，戴嗉珍直言，青春期的她，曾與一群追風少年們在80年代的大度路飆過車，享受過速度的洗滌，甚至也挨過警棍。「但國二的暑假過後，我就告別了那群朋友」，她說道，「常規外的生活絕非我的人生觀，自我放逐的生活對我而言，也許只是對於人生艱難的抗拒吧，喪母之痛來得太早，但最終，我仍沒忘記要回到正軌」。

人生中的命定

忐忑的推開花店大門，四十歲之後的首次求職，能否就此靠著花海的絢麗，覆蓋婚姻生活的灰階？沒有證照，相關的工作經驗也是一片空白，戴嗉珍回憶起那一天，那樣的求職條件被打回票似乎是不難預期的事，「但老闆仍然雇用了我」，她說道，當年的經歷與花藝能夠稍稍沾得上邊的，大概也只有自己對於歐花稍有涉獵，即使對店務推展的幫助不大，但她還是從打掃、理貨及熟悉花店運作開始了她人生第二回合的職場生活。

創業，即便對於一般人年輕人來說都不是一件容易的事，而中年決定建立自己事業的戴嗉珍，又憑藉著什麼能夠在短短幾年內將自己的花藝教室帶上正軌？她表示，如果丈夫是促使她走出家門的第一位貴人，那麼僱用她的花店老闆，便是第二個貴人；在花店工作期間，戴嗉珍告別了主婦階段貧瘠的交際圈，藉著與客人的互動，她再次開拓自己的社交生活，她收的第一個花藝學生，就是這段時間認識的顧客。

在花店工作一年後，一來想要專心準備教授資格的考試，二來又想朝其它不同派別的花藝領域進修，戴嗉珍因此辭去工作，傾全力專注於教學與進修。

花藝非玄虛，是人生鏡像

四十一歲出師，兩年後取得教授資格。戴嗉珍在最低潮的時刻開始自己的事業，與花藝相行相依數個年頭，但花藝究竟是什麼？戴老師說，「是七情六慾，也是斷、捨、離」。她表示，「從花藝裡，我們最能學到的就是斷、捨、離；雖然葉子很美，但在花藝的邏輯裡，多數木本植物留下來的往往只是枝幹，為什麼？因為在色彩協調與線條平衡的考量下，過多的葉子就是不好看」。

雖然常有學生質疑戴嗉珍為何老愛在課堂中叫他們剪葉子，但終會在作品完成、拍了照，才會理解她的用意，原因就在「有葉子當然很好，但過多與偏廢時，就會變得沒有重點；花與葉，比例拿捏得恰到好處，作品才會顯出生命力」。

花藝就是人生的縮影，她認為，無論是插花還是生活，過程總是驚人的相似。也許是父母苦口婆心的勸戒，也或許是經歷過某些事情的過來人，語重心長的建言，因為甚少好好聆聽，所以常常要等到結局不盡人意時，才終於明白別人試圖告訴我們什麼。不過，「凡走過必留下痕跡」，花藝創作過程中的每一次後悔與領悟，在她眼裡，就像人生經驗的堆疊，沒有什麼是被浪費的，只有走到終點時才得以審視是否繞了遠路。

創作，就該有自己的影子

插花是自由的，是需要有個人想法的，也是極需倚靠自信支撐的，如同許多的藝術創作一樣，花藝是能夠讓人釋放、並展現自己的一門藝術；同時，一個動人的花藝作品，亦會讓觀者感受到創作者的心境與情緒，尤有甚者，創作前一天是不是和家人吵架都能看出端倪，因此，戴嗉珍認為，插花的過程中，知道自己在做什麼、並相信自己正在做的，是很重要的事情。

「我看過許多技巧很好，好到可以指導別人的人，因為對自己的作品不夠自信，所以一直要老師去幫忙看、幫忙修，這樣的成品，不是自己的，而是老師的」，對於戴嗉珍而言，花藝既是七情六慾的投射，所以在學生的創作過程中，她總是不願意干涉他們太多，千百個作品，就有千百個樣子，這位學生口中的「大學姐」，課堂上給予最多的常常是建議，而非強迫。

「偏食」是大忌

「植物跟人一樣具有個性，不能因為我不喜歡就不去接觸，越是討厭的人，只要對我們有幫助，就不能把主觀放在前面，反而要想辦法跟對方合作，同理，身為一個花藝老師，絕對不能偏食」。日常生活中的偏食，下場往往可能是營養不良，但在花藝路上的「偏食」，則容易落得只會依賴某些花材、畫地自限、將自己關進狹隘的範圍裡，作品可能還是美麗，但細看卻了無新意、不容易將自己和花材的性格表現出來。為了不讓學生一開始就從「挑食」變得「偏食」，即使面對的是從沒有接觸過花藝的學生，戴嗉珍也會從第一堂課開始，在每次上課時都替學生準備不同的花材，沒得挑、沒得選，只要放在桌上的，就必需每一種都用到。

面對不同的材料，只要是戴嗉珍的學生，首要工作不是囫圇吞棗的將作品完成，反而是要先靜下心感受它們，想像自己想藉此表達什麼；一般人看花藝，可能只是漂漂亮亮的裝飾品，但她卻認為，好的花藝作品，除了賞心悅目之外，最重要的是能夠傳遞創作者的性格。

「許多人會以大器二字形容我的作品，可能是因為我詮釋線條的包容度很大，讓男人看得見女人的霸氣」，戴嗉珍強調，霸氣當然不代表是花藝創作的通則，她想表達的是，「見其作，知其人」，藝術品與創作者的關係總是相互映照的。

入門不難，關鍵在敏銳度

花藝好不好入門？

「很好入門！」，戴嗉珍斬釘截鐵的表示，任何人都可以踏進花藝的大門，這個領域本身沒有什麼門檻，也沒有條件限制，但如果想要變得專精，那就不是件容易的事了。無論是中華花藝、美國花藝、德國花藝或是日本的巴黎流風格花藝，她既不偏食，也不挑食；在戴嗉珍的觀點裡，如果想要追求藝術性，那就朝日本巴黎流花藝發展，因為該流派的最強調的就是深沉的形、態意識；如果想走商業風格，那麼美式花藝會比較適合，而相較於德國花藝對於工藝美學的著墨，中華花藝突顯的，則是心境上的禪意，潛藏著無限的變化及延伸的想像。

在事業中找回自己，在花藝裡投射心境，中年創業的戴嗉珍，從桎梏的婚姻中脫出，最終卻在花的世界找回與童年的連結；巧手可以成就大事，但大事則源於決心，花藝是心境，也是禪意，人生中的無限可能，在戴嗉珍的身上，我們看到了最真切的實證。

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蔣正廷  Studio Sundowner設計總監

「人生總是充滿驚喜與挑戰，而危機與轉機往往只在一線之間」。原型師蔣正廷的人生前半段，從事與設計毫無相關的房屋買賣工作。在升遷制度完善的大公司且年薪可破百萬的他，從來沒想過自己有天會從事雕塑及原型創作並創立個人品牌Studio Sundowner，甚至有機會可以在知名藝文空間舉辦個人作品展。

蔣正廷在房仲工作到第六、七年的時候，對於日復一日的房屋買賣、成交簽約生活深感厭倦，面臨職業倦怠期的他，試圖尋求突破，因緣際會下，轉身投入黏土雕塑，也開啓了他的創業之路。

窩咖啡廳，完成首件作品

受到吉卜力工作室（Studio Ghibli，Ghibli原意為撒哈拉沙漠上的季節熱風）命名的啓發，便將自創品牌定名為Studio Sundowner，意指吹過加州的熱風，正如蔣正廷潛藏體內並燃燒已久的Maker魂，終於找到出口，並化為一件件藝術玩具創作。2014年創立，歷經產品開發設計、推廣銷售，再加上市場競爭加劇等無數挑戰，蔣正廷表示，品牌經營也是在近兩、三年才趨於穩定。前期狀態的起起伏伏，再加上太太及父母並非全然支持，抱著非成功不可的決心與毅力，終於讓品牌在國內外市場展露頭角並占有一席之地。

自小熱愛組裝鋼彈模型，蔣正廷卻與美學領域沒有很深的淵源，唯一沾上邊的就是國中時期曾參加每週兩小時的美術班。當初在房仲工作遇到瓶頸，給自己放長假的期間，在朋友引領下因緣際會接觸了雕塑；蔣正廷指出，對他而言，雕塑比較像是一種工具，在不具備這項技術之前，很多對於模型的想像只能任其在腦海裡潛藏，一旦理解了，很多事自然水到渠成，雕塑最終成為他的興趣，也是一種紓壓方式。

當房仲工作走向第九、第十年，自覺職涯發展已達頂端，無法再忍受自己未來的十年依舊過著如此一成不變的生活，蕩然無存的工作熱情促使他做出改變。「創業的想法一直都有，那時候想要轉變，對於雕塑與商業結合有些想法，想聽聽其他業內人士、朋友和家人的想法，但他們都覺得我瘋了，不要做那種傻事。但是，我還是開始運用雕塑試做一些當時流行12吋公仔，雖然看似困難，但我就是有辦法用手工方式把它給製作出來，然後拿去賣」。

因大兒子才剛出生，謹慎而務實的太太堅決反對他辭去穩定又高薪的工作，然而屬於樂觀派的蔣正廷仍決定放手一搏，全心投入原創玩具事業。

為了不讓太太發現他已離職，甫創業的蔣正廷依然每天早上穿著前公司的制服，拎著雕塑工具箱出門。窩在熟識朋友開的咖啡廳，就這樣花了三個月的時間，製作出人生第一個產品，並透過網路販售。他表示，當時理性的太太建議他以兼職方式從事雕塑創作，畢竟還得養家糊口。然而，他自己也清楚，兩份截然不同性質的工作，均需花費大量時間和精力。於是，把心一橫，抱持著毫無退路只能往前的決心，努力往前邁進。

斜槓青年，多元發展不停歇

創業初期，產品從頭到尾都由蔣正廷獨力完成，包括設計、雕塑、上色等，然而一旦走向商業模式，單就一人手工製作，二至三個月才有一件商品產出的經營模式顯然不可行。因此後續轉以籌組專業團隊分工方式進行，自己扮演設計總監的角色，提出作品初步概念，與固定配合插畫家、3D建模師合作，產出3D打樣原型，上色後，再委由工廠進行大量生產。

「畢竟我也是業務出身，我就自己找了上、下游廠商，直接拜訪，進行資源整合，當整合得差不多，我就覺得好像可以販售了」。產品準備就緒，當時還沒有代理商概念的蔣正廷，選擇自行成立品牌官網並建立粉絲團進行宣傳販售；最初，12吋本土原創人偶並未獲國內玩家青睞，主打國際市場的Studio Sundowner一開始的行銷宣傳就採雙語並行。為了獲得更多媒體曝光宣傳的機會，他主動接洽玩具相關媒體，就這樣第一批300個產品全部完售。

工作室成立至今邁入第八年，蔣正廷自喻為斜槓青年，目前主要業務除了玩具設計、生產、製造由團隊一條龍全包外，另亦有產品客製化代工，近三年則因陸續有授課機會主動找上門，他也就順水推舟把主力比重較多放在教學方面。除了在華岡基金會、文化大學、實踐大學及中華科技大學等學校及推廣教育單位合作開設原型雕塑課程外，亦於線上學習平台合作開設原型師之路系列課程。

進入教學領域，既是巧合也是幸運。創業後，蔣正廷陸續接到許多創業講座與活動邀請，並獲得良好迴響，因此興起了往教學發展的念頭，然卻不得其門而入；但或許是吸引力法則的牽引，很幸運的，創業第三年起，陸續有學校主動洽詢合作開設雕塑課程，開啓了他的教學之路。原授課僅佔業務比重約三成，然去年受到新冠肺炎疫情影響，產品製作端因工廠停工而停擺，反而在課程教學方面，因已累積一定的知名度與口碑，接續收到不同學校邀約，因此也順勢將教學比重提高至七成。「今年是第四年做教學，學校窗口都覺得我們像是職業養成班」。

人不能永遠只有一把刷子

創業從來不會是一帆風順的。每階段都有不同的撞牆期，例如創業前期家人的不支持，再來是與工廠之間的合作默契等源源不絕的難題。雖然遇到問題時，就只能硬著頭皮見招拆招，蔣正廷慶幸自己運氣不錯，加上自身努力，也終能挺過所有難關。

蔣正廷分享道，早期Studio Sundowner推出未來空想樂園系列第一彈TMA產品時，為了酷炫所設計的機械手臂，因委託工廠不斷追加預算，成本比預期超出三成，由於當時沒有經驗，也只能被牽著鼻子走。商品順利推出後，又因機器手臂結構強度不足，未附上產品使用說明書，客戶的不正常操作模式，致使損壞率飆高，全球客訴不斷。為了解決關節問題，蔣正廷甚至還遠飛日本進行零件採購。

創業中期，蔣正廷深切體會到，商業環境不停變動，創業者不能只有一把刷子，就算現在被認為是業界頂尖高手，但那都不是永遠的。蔣正廷表示，花無百日紅，不可能每個產品都可以大賣，賣不好也只能默默接受，努力從外部找尋資金填補缺口。

「我就是要磨練自己，我覺得很多創業者會有很多的自我設限，將自己侷限在一個小框框裡面」。近年除了產品及教學，也收到創作個展及不同品牌的聯名合作邀約，包括誠品、霹靂布袋戲和金車等，亦與Counter656停格動畫公司合作推出了“未來干支”停格動畫。此外，也有國外手遊公司看中蔣正廷所設計的原創角色，邀約合作。就這樣，每當有機會主動找上門時，蔣正廷不僅努力把握住，也用盡全力奮鬥，一步一腳印地自我實現及自我證明實力。

超前部署，維持競爭力

「創業者不能停滯不前，有些東西做久了，就是一罈死水」。Studio Sundowner是首個進入學校講授原型相關課程，同時也是首推原型師線上教學的品牌，但目前市場上同類型課程已多不勝數。蔣正廷表示，雖然目前教學招生狀況良好，然而太太仍一直在旁鞭策提醒著今天的成功不代表明天的美好，因此內部團隊也積極結合實體及線上，開發不同年齡層及族群的課程，也與學校推廣教育相關單位一起腦力激盪，企劃更多多元的新課程。

在產品推出上，由於近年12吋人偶競爭日趨激烈，相較於過往每年固定推出三項產品，蔣正廷開始調整品牌經營策略，目前先將主力先集中於教學，並以產品代工填補部分營收。蔣正廷說，除非真的是資金雄厚，背後有金主，可以一次推動好幾個產品線，甚至連授權都做，否則單靠玩具製作是很難存活下去。也因此在策劃每一項產品時，都得要有非常精準的眼光，否則在此充滿不確定的大環境中，產品滯銷所帶來的庫存及資金週轉壓力會為辛苦建立的品牌，招致極高風險。

「創業者就是要膽大心細」。蔣正廷最後分享道，許多創業者過於樂觀，只知道往前衝，樂觀的確很重要，然而樂觀過了頭，就很容易看不見後面所暗藏的風險。等真正遇到這些問題時，再想辦法去應對，往往為時已晚，甚至為了度過難關有時還得迫放棄某些堅持。創業者永遠要超前部署，快速重新思考經營方向，才能在瞬息變化的商業環境中存活、發展。

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陳致融   融意工程有限公司創辦人

從最基層的工作做起，即便創業至今，公司的業務項目轉趨多元，在業界的佳評持續不墜，但在融意工程創辦人陳致融的內心深處，「基本工就是初心，無論事業處於哪個階段，那份熱情始終如一，而且是從選擇水電行業當作畢生志業的那一天開始的」。

工地裡穿梭，習得一身技能
電子業蓬勃發展的年代，左右了陳致融大學選填志願時的意志，「當時，家人都覺得往電子領域發展應該不錯，所以我也就順著他們的期望選擇了電機工程系就讀」，因為在畢業前取得水電證照，所以在面對人生第一個職業選擇時，陳致融決意往旁人看來非常辛苦的建案工地學習，而這一學就是十幾年，從一天工資500塊錢做到一天2200塊錢，成天忙進忙出的日子對於一個年輕人來說確實不易，但陳致融卻認為那段時期是他拿到進入水電行業入場券的黃金歲月。

以水電分支，一般會走向空調或是消防兩種業務，排除需要經常搬運重物的因素，離開工地後，陳致融選擇到一家以消防業務為主的機電企業服務，帶著一身技能與親切的人格特質，專司消防檢修承包的職涯生活很快就進入穩定期，特別是在升職為領班後，一個月五、六萬元的薪資，加上工作上得心應手，一度讓陳致融傾向安於現狀，只求這樣安定的生活能夠持續下去。

從學徒轉變成為工班主管，陳致融之後還陸續在裝修公司持續深化本職學能，「生活很平順，每天按時上下班，加上太太是護理師，在沒有小孩的時候，我們應該稱得上是衣食無虞」，談到創業前的人生階段，他坦言，「創立自己公司」這樣的念頭，從來就不在他的職業規劃之中，但當熟客逐漸累積，服務品質漸受肯定之後，創業似乎是每位成功的專業人士最終的歸向，只是第一時間意識到可以朝另一個面向發展的人，並非陳致融自己。

創業起始，全因太座力薦
若單純做個頂客族，夫妻倆加起來十幾萬的月薪，生活應該可以過得很愜意，但考慮到之後家裡可能增添新成員，「超前佈署」的概念在太太的心中萌發，於是建議陳致融創業，「還好當時老婆提出了這樣的想法，讓我的職業生涯產生了重大轉變」，他表示，雖然從沒想過自立門戶，但想到若能藉由創業驗證自己十多年累積下來的技能，或許也是個另闢蹊徑的管道，最壞的狀況下，最多就是回歸職場，繼續當個上班族。

沒有考慮太久，創業的想法很快就訴諸於行動，在太太及家人的支持下，小倆口靠著自己的積蓄，很快的就創立了自己的事業，「我不菸不酒不賭，從學徒時代就開始積蓄收入，所以在剛創業時，就能夠不靠家裡的贊助把公司成立起來」，陳致融談道，由於擔心業務量可能不如預期，那時他只是先以行號的方式營業，但終究是在水電產業工作了十多年，很多老客戶一聽到他開了公司，全都亦步亦趨的跟隨，業務量不足的事幾乎不曾發生，幾年後便改以有限公司的型態營運。

誠懇活潑的個性，使得陳致融在很多客戶眼中，不像是水電師傅，反而更像是個摯友，「我從不排斥面對陌生人，加上喜歡跟人互動，讓我在工作中，意外的結交了很多好朋友」，自評為擅於與人溝通的他，一再強調人與人溝通的「舒服感」，陳致融任認為，開公司在商言商在所難免，但很多時候，瞭解客戶的需求，並確實的把事情做好，抵得上千萬句的「業務台詞」，當客戶意會到你的誠意，後續的事往往就水到渠成了。

回顧公司規模還小時，多數生意上的接洽，靠他圓融的個性幾乎都能搞定，現在當陳致融帶領8-10個工班時，無法與每位客戶當面對話時，他就會要求師傅在人際互動上多些傾聽與設想，「就專業而言，工班通常都具有無可挑剔的技術，但可能平時都埋首於工作，使得他們有時在與客戶的應對進退上會顯得較為生澀」，水電施作是一種需要頻繁溝通的過程，業主與施工方若能良性交流，對於施工品質絕對具有正面效益。

(影音協力：山豬3D品牌影音創意企劃)

客戶要求，業務面向更廣化
總是有求必應，再基礎的水電施作也幾乎不會拒絕，多年下來，融意工程的客戶群除了服務很久的對象，也很容易得到新客人的信賴，早在創業的頭幾年，就曾有顧客希望陳致融的服務範圍能夠再擴大些，「我就是水電出身的，公司的承攬項目一直以來也都是水電為主，可能是做久了，品質也維持得不錯，所以前幾年就有客戶希望我們能夠把營業項目延伸到室內設計部分」，他謙虛的說道，自創業以來，他的初始目標其實很簡單，就是單純的為客人解決所有的水電問題，當要求他在空間規劃多加著力的呼聲越來越高時，陳致融自然也就順應需求，慎重的在今年二月將室內設計服務置入服務項目之中。

在業界，統包式的服務模式已行之有年，雖然把業務觸角延伸了，難道不怕競爭力不敵其它的同業？陳致融表示，一條龍的服務在居家裝修領域絕對是個趨勢，但若凡事都要比較，反而容易讓自己迷失在焦慮之中，對他而言，工作上的對手永遠是自己，他每天想的，就是今天有沒有比昨天進步？或者，客戶的問題，有沒有經過融意的服務而得到解決？帶領8-10個工班及旗下的兩位室內設計師，應付一個月近20-30場的施工，陳致融認為，自己能做的就是盡全力滿足客戶的需求，任何新的服務模式永遠都會出現在這個產業裡，但只要抱持初心，專注於工作，顧客一定都能感受得到。

「我唯一能作的就是埋頭滿足客戶需求」，陳致融回憶過往總是一個人處理公司的大小事務，在新夥伴陸續加入團隊之後，他亦漸漸將一些決策權交由每個專案的負責人。

「每個同仁都是專業領域的佼佼者，所以我的角色也慢慢從過去的『一人包辦所有事』的模式，轉變為更專注於公司管理的人」；曾經因為一個簡單的個案直奔南投，也曾經半夜在半夜為客戶解決問題，一度因為過勞而住院的陳致融，在面對公司未來的發展時，將採取更具效率的方式與每個領域的專業人士合作，除持續運用網路擴大聲量外，透過協作，他期待水電與家居產業的整合，可以提供消費者更完善的服務體驗。

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張勝昌   山豬3D品牌影音創意企劃創辦人

攻讀機械碩士學位期間，曾經到過國外工作，以及參加成功大學工學院菁英班計劃，亦曾赴麻省理工學院、哈佛等名校參與學術以及文化交流，張勝昌嘗試過Gap year等方式，為的就是要把自己的眼界擴展得更大，很早就將自己定位為「解決社會問題而創造價值」的人。

將過去的學經歷和創業歷程，以及發現到人們對於找回自我的需求性，讓他在協助每個人找回「個人IP」有了熱情。張勝昌認為：「『個人IP』跟指紋一樣，每個人都有自己獨一無二的『個人IP』，從『內在共鳴』、『初衷』、『天賦』、『個性』、『經歷』、『專業能力』、『興趣愛好』、『強項優勢』、『形象風格』、『特殊價值』等因素延伸出來的『標籤』所組成。『個人IP』亦是獨一無二的個人品牌必備元素，具找回自信、自我定位與商業價值。」故陪伴每個人找回「個人IP」定位，成了張勝昌這輩子的大使命。

山豬、3D，除了讓別人有記憶點，也是「個人IP」的印記

「為什麼被稱作山豬？你的體態似乎不像」，張勝昌笑稱，「談到這個暱稱，就要回溯到我在屏東讀大學期間，有一次到偏鄉國小帶活動，那是一個排灣族的部落；夥伴們原本都叫我阿昌，但突然有一群小朋友們，跑過來一直叫我山豬山豬的，一問之下才知道，在排灣族的母語，山豬的發音就是阿昌」。

後來順理成章，山豬就變成張勝昌的外號。一來這個外號可以快速讓別人有記憶點外，另一個原因則是當時那些原住民小朋友的天真無邪，時時提醒著山豬保有自己「個人IP」的重要性。並因為過去的學經歷以及創業歷程，開始在協助每個人找回「個人IP」的場域，有了無比的動力。

 北漂青年，用創業磨練自我

「很多人問我，你畢業於成大機械工程研究所，為什麼不當工程師就好」？但山豬卻認為，書讀得多不就是要看見社會問題、改變環境嗎？尤其是越有想法的人，越應該跳出來。他指出，「創業的意義對我而言，在解決社會問題之前，其實自己很多問題已經先被解決了」。高雄出身，研究所畢業退伍後，就提著一個行李箱北上，他出社會的第一份工作是在一間青年旅館，察覺到老闆很有差異化的思維，很多面向都硬是比同業來得多一點點，也就因為這多一點點，讓這間青年旅館的知名度也比同行多一點點。與眾不同的觀察力，也讓山豬在現在的創業上，有很大的優勢存在。

(影音協力：山豬3D品牌影音創意企劃)

一邊工作之餘，山豬對於經營餐飲有一些想法與藍圖，想把平民小吃打造出有溫度的公司文化，想解決餐飲業總是低收入且較難落實公司文化的問題。評估之後選擇了加盟燒烤雞排店，毅然走向創業這條道路。猶記開幕那天在鐵門只開一半，還在準備的階段，就已經有客人衝進來了，當天晚上一路忙到隔天凌晨三點，生意比預期好兩至三倍，意識到必需開始增加人力；而後從單打獨鬥，到學著帶領員工，這個邊做邊摸索的創業菜鳥，用實戰來摸索公司營運與員工的管理。

對於山豬來說，這次的創業經驗大有收獲。從挑選到好地點，有了人流豐沛的優勢，到時間成本的績效轉換，以及體會到員工的訓練及篩選一定要親自去設計流程與系統，且不斷修正。但對於加盟體系較難有自己品牌的願景及使命，這次的經驗，就變成山豬在創業路上很好的學習跳板。

因熟識做零嘴、堅果等工廠，這次，山豬則是創立屬於自己的品牌，以「山豬28巷」之名，朝健康零嘴的方向探路。並投入資金研發，欲讓消費者可更快速知道，每天是否有攝取到足夠營養素的堅果能量棒。當時不懂奈米型創業的「眉角」，雖藍圖與願景規劃的清晰，也找了專業夥伴參與產品的開發，但欲開發之商品無法如預期落地，在沒有先將MVP(最小可行性商品)打造出來，且預算有限的情況下，該學習的課題通通浮現上來。

在探索商業模式的過程中，山豬悟出一個理論，「當老闆，該有的商業思維還是要自己學，否則就會變成名義上是老闆，但實際上只是一個打工仔」。故在這兩次的創業後，山豬投入大量時間，學習中小企業主必學的經營與管理思維。並將重心放在「陪伴每個人找回『個人IP』的定位」這件大使命上。

深耕「個人IP」，用自己的優勢去放大他人的「個人IP」

「找回『個人IP』，很多事情都可以被解決」，山豬在講述這句話的時候，眼神中充滿著堅定，接著一邊點頭一邊繼續說道，「當你有『個人IP標籤』，以下的問題，都會有答案了」。

你想成為什麼樣的人?用什麼樣的方式可以成為這樣的人?

你想做什麼樣的工作?現在的工作，是你想要的嗎?

你想找怎樣的另一半?互補還是相似的類型?

山豬目前正在推廣的「個人IP標籤」，對於想要經營自媒體的人來說，只要把「個人IP標籤」加上也是由山豬研發的「影音戰略圖」，對於正要經營TikTok的人來說，整個架構、方向就都有了。那如果你是想要找另一半的人，就把「個人IP標籤」加上「感情戰略圖」，對於害怕找不到合適的人來說，亦會大大降低踩雷的機率。山豬笑著表示：「當我把自己交友APP內的介紹文，變成自己的『個人IP標籤』所延伸出的文案後，配對對象的質整個提升不少，準確性也更高了」。如他所言，「創業的意義對我而言，在解決社會問題之前，其實自己很多問題已經先被解決了」。

對於實戰型創業家的山豬，過去累積的運營經驗，未來將成為他締造事業巔峰的寶貴資產，最後，他用以下這段話，鼓勵每個想要創業的人；「再小的公司，總有一天會成長壯大」、「再可笑的創意，可能一夜之間就成為改變世界的奇蹟」、「再沒有目標的人，內心深處一定有個渴望想做的事，既然有了想法，那麼，就去做吧」！

成功，源於隨著初衷走 – 融意工程有限公司

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藍朝榆           創思科技實驗室行銷經理

流傳千年的「白馬非馬」論，是一則經典的詭辯，也是一門引人深思的邏輯議題。藍朝榆的大學時代，曾在課堂與同學、師長討論「白馬非馬」，他注意到，當今社會的許多迷思，其實只要懂得反向思考，就能找到答案，因而促使他在日後走進教育領域，幫助孩子敞開思維，並扭轉僵化觀念，將法律人具備的邏輯辯證能力，結合近年來熱門的機器人教學課程，拓展出一條原先不曾料想的事業方向。

法律的背景，奠定思想基礎

與夥伴合作成立「創思科技實驗室」的藍朝榆，在其成長背景中，由於大多數家族成員幾乎都從事法律相關工作，間接也影響了他的學習取向，大學唸的是法律系，專修國際法的他，參加過全球知名的「傑賽普(Jessup)國際法模擬法庭辯論賽」，而且相當享受與他校學生代表之間的辯論體驗，同時也對競賽所需的知識、思考邏輯產生一股熱情與興趣。但因為個性使然，藍朝榆最終並沒有進入法界，反而轉身踏入他從五歲開始便投入練習的高爾夫運動。

高爾夫，可以說是藍朝榆的最愛，甚至協助前東家另外成立一家專門負責舉辦高爾夫球比賽的公司，一年賽事平均多達九十餘場；為了規畫活動，他負責整合資源、人力、時間及統籌廠商、參與單位等各項安排工作，常態性過著清晨三點半出門，半夜一兩點回家的日子，對藍朝榆來說，那段經歷有趣且深具挑戰性，尤其是克服重重問題，順利舉辦一場活動後，總能為他帶來莫大的成就感。但長期下來，他卻慢慢察覺這份工作並非自己內心真正想做的事。「其實，我一直想把過去在法律領域上的所學，分享給更多人」。因而興起一股成立「創思」的念頭。

結合機器人課程，轉戰教學領域

藍朝榆曾經指導小朋友如何打高爾夫，「比起成年人，孩子猶如一張白紙、一塊海綿，可以完整吸收我們釋出的知識，甚至會舉一反三，主動視情況調整腳步，做出比預期更好的表現」。他一度陷入沉思，該如何把邏輯辯證的能力，完完整整傳授給孩子們？「總不能像大學那樣，從法條內容教起吧」？

因緣際會下，藍朝榆認識了從事機器人課程教學的兩位夥伴Simon與Cming，理念上不僅一拍即合，彼此擁有的專業素養，也正好形成完美的互補。「他們以成品、技術為導向，引導學生解決問題，而我則是將法律人的思考方式帶給孩子，從旁協助轉換思緒」。讓機器人課程不再只是科技的赴宴，而是透過科技學會思考，嚐試從不同的面向，找出解決之道，藍朝榆強調，因為，方法絕對不只一個，如同人生的道路也不會只有一條，在直線的思維之外，總暗藏著無限寬廣的世界。

引導式教學，循序漸進解決問題

成立於2018年年底的「創思科技實驗室」，採用的是「引導式教學」，重視協助學生從發現問題、分析問題到最後解決問題的過程，憑藉個人的力量自由表現，老師則於過程中從旁透過討論，輔導學生尋求更好的做法。藍朝榆解釋道，台灣傳統的數學教育，往往只教公式解答，學生卻不瞭解原理，「所以我們得跳脫這種模式，引導學生思考、勇於發問，並做到正確及完整的表達，而不是只記得最後的答案」。

他給予學生的作業，並非完成作品交出成果就算結束，還包含要求孩子钜細靡遺、條理分明的說明課題內容，「他們得要懂得找出問題，闡述細節。像是遇到哪些狀況，自己又提出那些改良方案？透過這個過程，我們才能夠明白學生是否真正理解隱藏於課業背後的意義」。藍朝榆期待，即使一時找不到答案，孩子也需具備發問、尋求協助的勇氣。「當機器人不會動的時候，我們會誘導孩子，憑藉己力循序挖掘問題的癥結，從馬達狀況、輪子結構、程式運算等角度，找出故障的原因，讓思考主導一切，直到解決問題」。他認為，經過薰陶的小朋友，會更容易掌握事情的本質，未來面臨任何難題，都能以積極進取的態度坦然應對。

此外，相對於其它同業，藍朝榆並不要求學生自費購買教材，而是特別採取由「創思」提供教材的服務模式。「的確，教材販售是很好的獲利來源，但容易造成學生凡事從『價格』考量而忽略『價值』的重要性，最終陷入自我設限的惡性循環」。因此，藍朝榆才決定打破既有框架，引領學生重視價值、學會自律，不以金錢考量一切，而能從真正的需求做出判斷。

疫情考驗，重塑品牌定位

「創思科技實驗室」的起步階段，正好搭上科技話題熱潮，再配合網路社群的宣傳，兩年多來順利累積了長期穩定的客群，也吸引知名教材廠商的邀約合作，聯手進行機器人教材的研發與行銷推廣活動。

但前年因為疫情的影響，有將近半年的時間「創思」完全招收不到學生，憶起2020年的慘況，藍朝榆仍不免有些心驚，「春節之後的課程，學生們都無法回來，只能勉強靠政府的紓困方案撐到暑假，而我們也看到疫情徹底改變整個產業的生態模式」。首先在招生方面，原本約有五成至七成的學生是透過網路廣告招攬而來，結果這條通路完全斷絕，只能從曾經上過課的學生家長著手，畢竟他們熟悉「創思」的教學環境、人員，繼續上課的意願相對較高；但幸運的是，比起其它國家，台灣仍能保持正常的生活運作，於是藍朝榆轉念一想，「若家長不願意讓小孩長時間待在密閉教室上課，那創思就與戶外活動結合，擴大課程的豐富性」。

將最熟悉的高爾夫活動融入機器人課程意外爆紅，於是他又接洽了冰上曲棍球、足球等教練，甚至與旅行社合作，增加夏日最受歡迎的水上活動，規劃出一系列多元化的課程內容；這種囊括半日室內課程、半日戶外活動的短期夏令營提案，再加上充實的機器人課程，非常受到家長青睞，藍朝榆的一個點子，讓公司走出半年招不到學生的困境。另一方面，「創思科技實驗室」的師資團隊，個個擁有飽實的專業技能，教學之餘，還承接過網站與線上購物平台的建置或是機器人程式編寫等開發委託。「在那段空窗期裡，每一位成員都在想方設法，尋求異業合作的機會」。不僅如此，藉由承攬工作的機會，老師們也會將過程與課程結合，將平常難以想像的項目，轉化為適合小朋友學習的媒材。

「一套血氧機的開發設計，包含了感測器、建模及編程等步驟，老師們將這套系統各別拆解成單一項目，指導學生做出具備檢測心跳或是檢測血氧功能的機器人」。善用手上的工具，並轉化為可用的創意，反而將疫情帶來的影響，變成推動「創思科技實驗室」成長的重要燃料，開創出獨特的教學特色。

不斷學習，開啟無窮未來

最初，藍朝榆只是單純投入一件想做的事，才創立了「創思科技實驗室」，隨著團隊的成長，他發現自己的角色也該有所調整，除了管理層面，在對外的場合，都要以企業主的身分，時時刻刻思索何者對公司有利？

「突然間，工作量暴增，疫情期間又要重新思考公司定位」。藍朝榆面對的挑戰從沒停止，「我只能不斷學習怎麼當一位稱職的領導者，特別是我所負責『人』的部分，更需緊抓與學生、家長、廠商等，進行溝通、協調，尋找合作的機會」。他表示，創業過程與機器人課程，同樣都是學習以有限的時間及資源打造成果，掌握自我定位，找出使命願景，最終從公司、學生及自我的成長中，體會背後的成就感。

創業以來，藍朝榆看見台灣諸多的優秀人才及潛力無窮的孩子，惜因為社會結構與框架，使得我們很少出現像國外常見的「十多歲創業者」。「我希望為孩子們在思辨的領域上，提供一個新的管道」。不甘只侷限於「傳道、授業、解惑」，藍朝榆最想做的，是為小朋友的獨特創意爭取資源及輔導創業的機會，「說不定，我們可以改變一個孩子的人生，讓他成為一位『青創家』，並為他的未來創造出無窮可能」。

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張展華/郭孟庭       華騰設計有限公司創辦/經理人

電影世界裡，魔術師揮灑魔杖，想像立刻化為真實。專攻辦公空間等設計服務的華騰設計公司，其團隊用一支筆，為客戶創造想像及無限可能，並實現客戶的理想空間。創辦人張展華憑藉著服務客戶的幹勁、尊重客戶需求的態度，以及自修學來的專業能力，開拓出不凡的事業成就。

努力自學並從基層做起，積累築夢能量

張展華自幼即顯現其不受拘束、自由奔放的人格特質。現任公司主管，同時也是創辦人另一半的郭孟庭提到，「創辦人曾經在學校美勞課DIY燈籠作業，親自設計出一棟擁有車庫的小房子，只要把車庫內的車拉出來，整間房子的燈泡就會亮了」。這件別具巧思的房屋燈籠，彷彿暗示了自己將朝空間設計領域發展。

但事實上，與其它科班出身的設計人相比，張展華的設計之路走得辛苦。即使靠自修考取了製圖證照，在當年學歷導向的社會風氣裡，少了一張專科畢業證書，求職過程仍困難重重；但「山不轉，路轉」，張展華決定先累積相關產業的實務經驗，應徵成為家具公司的業務人員，並在短短一年多內，以卓越表現拿下金額逾千萬、甚至破億的大案子，不僅深受部門主管賞識，並期許他能重返校園完成未竟的學業。

不久，公司遭逢人事變動，機緣巧合下，當時一間生產辦公家具的工廠客戶，主動向他提出挖角邀請。在這裡，張展華那顆從未拋卻設計熱情的心，擁有了大展拳腳的舞台。在新老闆鼓勵下，他利用公司既有的辦公桌零配件，在半年內畫出了多達三、四十張的成品3D圖；這項可應用在天花板、隔間、屏風、桌椅櫃及展示櫃等家具、裝潢等範圍的創新商品，多年之後這間工廠仍在生產銷售。

然而，上天似乎在考驗著張展華追逐設計夢的心有多堅定，儘管他的天分受到公司上下的高度肯定，但辛苦換來的「獎勵」，竟是在交出所有設計圖光碟後，老闆的一句「你就做到今天為止」，這個突如其來，愚人節般的玩笑，最終讓張展華毅然踏上創業之路。

不畏挫折，為新事業蓄積能量

「既然懂得如何設計商品，又擁有極強的業務開發能力，何不乾脆豁出去為自己拚一次」？失業後，張展華仍每天穿著西裝假裝上班，不敢讓家人知道。經過一番思索才悟出這個道理，創業吧，用手上的那支畫筆，構築自己的設計事業。

郭孟庭笑著說道，「在剛起步的階段，什麼都要省，連名片都是拜託親友無償支援，還拿過客戶用餘的喜帖用紙印製」。創業者沒有喊苦的權利，為了快速累積經驗、培植公司接案實力，張展華大膽切入同業不願承攬的領域，包括家具採購或單項裝修等各類小工程，卯足全力拓展客源，即使客戶遠在台中、高雄，就算只是換個插座，案子再小都願意去做。

如同公司的命名由來，「華」是創辦人的名字，「騰」則是其馬的生肖排序，這兩個字的組成，有事業起飛的隱喻；憑藉著衝勁，張展華曾熬夜趕出設計圖，天一亮就衝到客戶公司門口，當場將圖件交給對方，讓對方留下深刻的印象。

郭孟庭憶起一段往事：「曾有一位客戶，一開始始終得不到當面洽談的機會，每次都只能把DM交給總機，但創辦人鼓勵我持續拜訪，歷經五、六次嘗試，直到某天，客戶總機來電安排會見，我們才順利接下這個案子」。不害怕被拒絕、無懼失敗，只要認為客戶有需要，便鍥而不捨的探訪，張展華和華騰設計團隊靠著拼命三郎般的熱誠，逐漸累積口碑。

信任，來自落實「以客為尊」的理念

華騰設計的服務特色之一，即現場手繪溝通。團隊經過與客戶對談及聆聽需求後，會立即手繪勾勒出設計草圖，在確認設計師與客戶期待是一致的，才會進行後續3D模擬及裝潢細節的確認。每一位設計師的筆，不只是描繪客戶對未來夢想的藍圖，也傳遞了華騰在面對每個案子時的基本態度：「凡事站在客戶立場思考」。

公司剛成立時，為了爭取客戶信任，張展華經常在一邊與客戶討論時，就一邊將客戶的想法描繪於紙上，郭孟庭透露，「他總是帶著一支鉛筆、一張白紙去見客戶」，當隨筆勾勒的3D透視圖逐漸成形，信任，常常也因為這個舉動而建立起來。她表示：「過去很多的裝潢糾紛，皆源於溝通不良，所以在承接案件時，我們最在乎的，就是客戶想要什麼」。

創業迄今二十餘年，華騰從未與客戶端發生過紛爭，郭孟庭分享了背後的訣竅，「只有兩個字，『尊重』。創辦人總是不斷提醒旗下設計師與員工，必需時時重視客人的感受」。儘管每件工程難免都會出現施工瑕疵，但她特別強調，「若客戶對於解決方案不滿意，通常我們會選擇打掉重做，誠懇的面對一切」。

設計不只是空間裝潢，而是滿足人們的全面需求

「以客為尊」的服務態度，對應的是張展華「以人為本」的設計初衷；無論是強調面對面接觸客戶，或是重視實用機能的設計理念及多面向商品設計的發展期許，在在印證張展華看待「設計」的原點，是滿足「人」還未被滿足的需求。直到現在，華騰設計仍維持親自拜訪客戶並手繪溝通的服務模式，張展華堅信，人與人互動是建立誠信的第一步。因此，儘管電腦科技發達，虛擬實境與擴增實境開始應用在設計產業，「人，也就是客戶，才是設計的本質」郭孟庭補充道。

以此延伸，當規劃提案時，他們總是站在客戶角度，思考如何優化客戶的生活，不會預設任何華而不實的多餘設計，堅持「不為造型而造型，從機能為出發點」的概念。對照時下諸多商品，或是外觀過度華麗，或是功能繁瑣複雜，但對使用者而言，最重要的需求可能只有一至二個，所以，郭孟庭認為，「『設計』最終仍會回歸『簡約』，從人所處的空間，到空間內所有的物品」。

基於這樣的信念，公司接下來的事業方向，將朝多元化的路線拓展。郭孟庭充滿信心的提到，「不只空間，無論是家具、家電、生活用品及辦公3C產品等，之後都將會是華騰以設計專業積極投入的全新領域」。

「設計」、「採購」、「業務」分立，誓作提案的整合者

放眼未來，華騰將打造新品牌，成為各種生活方案的整合者。從設計、採購到製造，為客戶規劃完整的解決方案。郭孟庭解釋道：「設計房子和設計產品的概念相同，皆是整合不同品項的機能之後，為其創造出更優質的效益」。為了更有效的發揮專業，近期張展華特意將公司組織重新調整，分為設計、採購與業務三大部門，各自都具備獨立營運能力，同時也能相互串接資源。

華騰是業界少數設有業務部門的公司，多數設計公司靠口碑經營，以客戶介紹客戶的方式營運，業務擴充較為有限。郭孟庭談道：「創辦人個性喜歡主動出擊，多開發幾位客戶，案件成功數也會增加，這是或然率的概念」。而面對時下廣告行銷盛行，華騰更加仰賴業務與客戶的面對面溝通，「因為廣告容易美化，雖然容易吸引客戶，卻也容易形成糾紛」，郭孟庭強調，「誠信」始終是華騰不能打折的堅持。

為讓營業範圍更周延，公司內所有業務員不只接洽室內裝潢的設計案子，也承接其它產品的設計製造；同樣的，設計人員除了繪製室內裝潢的圖稿，若客戶有其它方面的需求，如杯盤等居家用品，他們也可提供服務。「所謂『設計』，就是創造符合消費端需要的產品或方案，從這個觀點出發，不論是學生、木工，甚至是業主本人，只要能發掘出人的需求，『人人都可以是設計師』」。

張展華觀察到目前設計產業面臨人力分散的情況，限縮了提供客戶的服務能量，因此，他透過「採購」部門來整合所有客戶的設計需求，將市場上所有案件量集中至公司，並整合工程資源，讓每個個案執行上能達到精準與效率；「對我們來說，萬業都可以採購」，負責採購部門的郭孟庭自信的表示，華騰設計藉由工程採購的專業，打造出差異化的服務特色，透過這樣的營運模式，她與張展華希望能夠帶動產業的正向競爭，營造出更符合消費需求的設計能量。

經過多年的成長歷練與重新整備之後，一支畫筆描繪的，將不再只是住家與辦公空間的3D圖，未來還將包含各種天馬行空的設計提案。當都市更新、危老重建正在全台灣如火如荼進行時，華騰設計已經做好充足的準備，隨時掌握跨足營造建設領域的機會。

這篇文章 【創業人語】創造無限可能的設計畫筆 – 華騰設計有限公司 最早出現於 樂聯網。

華培勳    昇築裝潢有限公司負責人

從小對唸書不感興趣，出身木工家族的華培勳，人生的每一步都不是父母計劃的道路，他叛逆、桀傲不遜，卻成功打造了屬於自己的裝潢王國，親身帶領十個工班，專事居家裝潢業務，堅持工程品質的最高標準，讓他在業界名聲響亮，連與他合作的設計公司也因此獲得客戶讚賞。

學業廢弛，卻滿手證照

華培勳謙稱自己不愛唸書，國中畢業後，進入泰北高中電機系夜間部就讀，當初選擇夜間部的原因很簡單，為的只是想趁著白天的時間去職訓局上免費課程；他說，「我對讀書不拿手，但考證照很厲害，幾乎考什麼就中什麼」。

白天在職訓局上課，憑藉自己的天賦及努力，在學四年期間，他就輕鬆考取甲種電匠、乙級室內配線、乙級工業配線及自來水配管等各式證照，進度遠遠超過同班同學；高二時，他獲得老師的「翹課許可」，但最終華培勳未選擇離開教室，反而成為輔導同學考証照的小老師。只是，在學校讓人覺得可靠的他，在父母眼裡卻還是個無法讓人放心的孩子。

「當時，我每天早上五、六點就出門去職訓局上課，晚上到學校上課，放學後就去十八王公飆車，生活作息跟家人錯開，常常幾天都見不到一次面，母親終日以淚洗面，因為不知道我是死是活，家人都覺得我沒救了」。高中畢業後，華培勳免試進入大學二專部，研讀的是不感興趣的電機系，因為無心於學業，在入學剛滿一年之際，他索性休學等當兵，這個看似「不上進」的決定，引得父親勃然大怒。

服役，是華培勳人生的重要轉捩點。他表示，「當兵你就得學會獨立，更何況我還是教育班長」。在軍中，教育班長這個職務事雜且多，當年的時空背景，學長、學弟階級明顯，後進常常會被欺負，動輒遭受前輩「關照」的日子裡，他曾因此整整一個禮拜沒有洗澡，迷彩服都變成白色的。「新兵十點上床，十點到十一點我們要巡營，之後學長還會把我們叫進小房間開會，對我們唸東唸西，一人唸一小時，常常搞到兩點多才能就寢，五點又要起床，睡眠時間都壓縮至此，更遑論洗澡了」。

華培勳回憶道，日子苦歸苦，但當時的連長對他似乎特別關心，常在早晚陪他到營區外跑步，當年長官的一席話，更讓他銘記在心，影響他日後經營企業的態度；「不管病了、累了，或是受到委屈，那都是你的事，當你走出連長室，面對新兵，就得拿出最堅強的一面，所有人都看著你的表現」。

繼承家業，障礙重重

「入伍前，我做過一年的水電工作，後來耳聞有前輩被電死的消息，我就很害怕，考量木工的待遇優於水電，退伍之後我就回到我父親的公司學藝」。

華培勳的父親是裝潢公司的負責人，擁有一批優秀的木工團隊，在得知愛子有意回歸家中事業後，即將他安排進入旗下工班。初期，許多知道他背景的班長，基於保護「老闆兒子」的考量，不敢分派太繁瑣的工作給他，一心學藝卻苦無機會，在被過度保護一陣子，換過五、六個工班終於碰到願意嚴格訓練他的班長，至此，他才正式開展了木工之路。

從學徒做起，一旦前輩開始卯足全力教你，「老闆兒子」這個頭銜就不再是保護傘，職場很現實，也毫不留情面，客戶只要對你有一絲不信任，自尊心就成為任人搥打的沙包。「身處在最基層的人，在施工現場常常會被輕看，剛開始時，有些業主看到我在鋪地板，會詢問班長我是不是學徒。當知道我的身份後，他們會立刻要求我中止工作，免得把地板鋪壞，總是必需等到設計師及業主離開後，班長才會讓我繼續作業」；挺過躲躲藏藏、不讓業主看見的日子，在進入父親的團隊四年後，憑藉著穩紮穩打，厚積能量，華培勳終於成為工班之首，但因為年輕，即便在這個領域熬到了班長的位階，卻仍不被設計師們放在眼裡，他回憶道：「他們看我一臉稚嫩，很多設計師都不願意跟我說話，在施工現場，甚至會還故意去問老師傅說現在是怎樣，你們都沒有大人了」？

從打雜到帶領一個工班，過程中雖然受盡委屈，華培勳並沒有因此停滯不前，或沈浸在挫折之中，心態上，他始終抱持著「傳承是基礎，學習是進步，知錯才能強大」的想法，不久便扛下家中事業，正式成為企業主。

先名後利，棄舊始可維新

或許是世代隔閡，成為公司負責人之後的他，在經營理念上與長輩有著極大的衝突，華培勳的父親做了幾十年的木匠與老闆，在公司的營運及成本的考量上，思維都偏向傳統；設計公司給多少預算，就做多少事，但對經營很有想法的華培勳，並不打算當個「乖乖牌小老闆」。「我常常跟設計公司說，只要偷工減料換材料，我就可以省掉一成成本，換成次級品，利潤空間就出來了，但有利就有弊，因為偷工衍生出來的維修問題，不僅浪費時間成本，再者，對於公司形象也是負評」。他認為，只要接了案，從開工到完工，就是要全程負責。

起初，華培勳不諱言曾經向「現實」低過頭，循著傳統的模式做事，隨著自己接手，屢屢被設計公司壓價，他終於忍無可忍。2012年，在父親麾下工作八年後，他決心離家創立自己的公司，在偷偷賣掉父親給他的房子後，靠著有限的資金，他宣告與傳統的經營模式切割，將全新的概念導入新的事業體中。「對我來說，名與利擺在我面前，我想要先求名，再求利。將事情做好是一種習慣，木工是良心事業。封板之後到底有沒有做好，除了木工師傅自己，其它人不會知道」。

毫釐之差往往是能否完美的關鍵，「木工的關鍵在於手藝，用心就會在施工時注意細節，將木皮、岔卡、實木皮收得漂亮」。華培勳強調，自己的原則很簡單，不做公共空間設計、不做攀親帶故介紹來的案主、不接受壓價、不降低材料品質，亦不願意降低格調，做出自己也無法接受的成品；專注於居家裝潢，華培勳要求每位師傅要當作是自己未來的家來承製。

精品化，高端木作的翹楚

「做好本身是有難度的，想持續的好，就要持續堅持。而且要整個團隊都一起做好，這是最困難的事情，做出有價值的工藝，是我們的使命」。以前他會隨身帶一支鐵鎚，每當最後檢查的時候，發現沒有做好的櫃子，他會毫不猶豫將成品敲毀，避免師傅未按照要求拆掉重做，便宜行事以修補的方式帶過。

另外，多數木工師傅對五金配件較不專精，有時會不知如何安裝設計師選用的特殊五金，對此，華培勳與優質的五金廠商配合，使用自己挑選且有品質保證的五金。不僅為品質把關，還能保證師傅都能順利安裝，藉此降低出錯機率。

對材料品質要求高、對施工品質更維持高標，這是值得珍視的特質。如此不計成本，使得華培勳在公司成立的前三年僅能維持收支打平，不過卻贏得設計公司的信任，「我對班長的要求是，不能讓業主搬進去後產生維修的需求，諸如門沒調好，成品有傷等都不允許，設計公司會發現找我施工，尾款相對好收，因為業主找不到任何瑕疵」。通常裝潢公司老闆會希望木工師傅能提早一日完工，以節省成本，他卻希望班長晚一天完工，他要求班長在退場前要將所有抽屜、櫃子裡的釘孔仔細檢查過，品質之於華培勳，一絲妥協的餘地都沒有。

入行十六年，深刻感受到一般人看待木工產業的想法，華培勳認為，很多人看輕木工師傅，深究原因，多數源自師傅己身的言行舉止，有鑑於此，他對自己團隊祭出嚴格的紀律要求。他談道，有一次在前往客戶住所施工，工班走在停車場車道時，被一名路過的住戶搖下車窗質問：「你們不知道在這裡步行是很危險的嗎？」，雖是遵照管委會的規定行事，一時間卻也無力辯駁，「這就是工人給人的感覺，從那天開始，我意識到提升木工素質的迫切性，於是訂定了工作守則」。在華培勳的工班裡，除了禁菸、禁檳榔、禁維士比外，他更設計了工作制服，要求人員只要出入工地，就必需衣著整齊，下班之後，還嚴格要求將施工現場徹底打掃，為了清除細微塵埃，公司甚至不惜斥資購置了多套集塵設備。

教育班長出身的華培勳始終認為「帶班就要帶心，且要讓師傅安心」；過去，裝潢公司為了避免怕師傅在工餘去支援其它工班，常會隱匿排案進度，用年終加給的方式將他們綁在公司，造成師傅們因為擔心之後無工可做，而刻意拉長工程時間。「木工業界有個潛規則，若你在空班時去支援別的班，那你就得幫我把事情做完，不能做一半跑掉，很多公司不願意出借師傅去支援，但師傅得養家，沒工就沒薪水」。跳脫傳統制度，華培勳反其道而行。他將工班案子的進度製表透明化，使師傅們能無後顧之憂專心工作，完美解決過去工期拖延的問題。

華培勳培養出的工班，工程水準高，即便他的價格比人家高出十萬元，依然獲得設計公司喜愛。他靠著對品質嚴苛的要求及獨特的敏感度，在木工領域站穩腳步，如今，他和至少二十五家設計公司合作，工程預約更已安排到四個月後。

斷層嚴重，憂後繼無人

相較於過去大環境誘惑少，學徒願意認份學習，大約三年四個月即能出師。而今，環境裡的誘惑大，習藝時間拉長，學徒平均得七、八年才能獨當一面。更令人擔憂的是，因為許多人不看好木工行業的前景，造成學徒人數銳減。即使近年來陸續有新血加入工班，但多數新人只做幾天後就不再出現，木工產業正面臨嚴重的退休潮，從業者短缺的問題，未來只會更加嚴峻。

「木工的市場很大，人才供不應求。只要肯學肯做，一定能穩定的發展下去」，
不諱言木工一代不如一代，他建議有興趣入行者，要準備一本筆記本，把班長教過的東西都紀錄下來，如此一來，即使後來換了工作內容，就都還能再重新翻筆記本查找，不用怕技能丟失。眼看著這個傳統產業面臨的斷層無法避免，華培勳仍然鼓勵有心找個穩定工作的新世代投入這個領域，他堅信一技在身的神奇力量，不論市道榮枯，握有專業，就握有開啟成功的鑰匙。

曾經是老班長們口中的屁孩，歷經學徒、師傅及領班等階段的層層蛻變，當年背包裡經常會帶著鐵槌的小老闆，今天已是員工眼中的「兄弟」、「家人」。從血氣方剛到理解員工的處境，華培勳對外，追求的是作品與客戶間能產生情感上的連結，對內，則慢慢體會出勞資間緊密無法分割的依存關係，老師傅眼中那個開始懂得尊重的少年頭家，最終在無止盡的自我追求中，找到人生的定錨。

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Renck/GiGi   品敘設計創辦人

「用簡單而純粹的理念，呈現每個家所擁有的不同溫度」。品敘設計是由一對年輕夫妻檔，GiGi及Renck所創立。他們明白，並非人人都負擔得起豪宅等級的裝潢，很多人只是單純的想擁有一個溫馨並可展現個人品味的生活空間。GiGi與Renck深信，生活品味的展現並非只能與昂貴劃上等號，希望可以透過設計規劃及藝術美感的搭配，陪伴更多人打造屬於自己的溫暖空間。

從平面跨足裝修，因愛走向創業

GiGi說，自己是由現場工務做起，於設計裝修產業已深耕多年，先生Renck原本在嘉義從事餐飲工作，後來為愛走天涯，決定北上一起創業，由於具備堅強的業務實力，便全心投入品牌的業務推廣。GiGi分享道，先生之所以對工務及案場並不陌生，是因為先前自己在室內裝修公司擔任工務期間，為了讓他瞭解自己為何經常從早忙到凌晨，因此每當他休假北上時，就帶著他一起到工地現場，也因此逐漸對裝修工程產生興趣。

「回頭想想，真的得感謝第一份工作帶領我的經理。當時經理跟我說，要當一位好的設計師，就必需先學好工務」。GiGi坦言，這句話影響她很深。「那段時間，因為面臨不同的現場狀況，我慢慢發現，有些圖紙上的想定，施作起來卻是行不通的；因此工務的臨場反應要好，隨時得想著如何呈現設計師的想法，還得思索解決不同工程及媒材銜接等問題」。也因為這段紮實的磨練，讓她具備了與一般設計師不同的獨特優勢。

陪伴客戶實現「家」的夢想藍圖

每位屋主都有一個對於美好生活的想像，並期待擁有屬於自己的夢想住家。GiGi表示，身為設計師，她最常做的事就是與客戶聊聊他們心中「家」的模樣，並用心與創意為他們圓夢。如何在一個既存的空間裡配置出最流暢、舒適的動線，規劃出最適切的儲藏收納空間，並依據個人喜好的風格，以顏色帶出空間的氛圍與細節，是她認為最重要的事。

GiGi不諱言室內設計是一份很雜的工作，每個案件在執行前，都需要與屋主進行多次溝通，確認需求後再進行規劃，盡可能讓預算的效益最大化，之後還有進場及現場監工等工作。在與客戶進行面談並對於案場有了基本的瞭解後，設計師便會直接至案場勘查是否存在如漏水、壁癌等問題；在第二次面談時，則會提供基本報價與設計提案，說明設計概念及報價可增減的項目，GiGi解釋道，「先清楚評估風險，永遠比後續追加預算來得好，若因為規劃不夠完善導致雙方在費用上產生誤會，絕非我們所樂見的事」。

根據多年經驗，GiGi發現大部分業主經常在預算與夢想之間拉扯，當想要大於需要，設計師的工作就是得協助客戶釐清需求，並掌握哪些是真正的「需要」，哪些只是單純的「想要」？例如20坪左右的房子，客戶卻期待隔出三個房間，這時候設計師便要想方設法協助他們釐清需求與現實的最大公約數；GiGi一再強調，「溝通永遠是讓案子順利進行的關鍵，以需求為核心，再慢慢把他們想要的東西容納在家裡面」。

自嘲為最愛跑案場的設計師

「很多細節都需要幫客戶預先考量」。因此，GiGi笑稱自己就是『客戶「家」的小保姆』；舉例來說，風水方面該注意之處，她常常會在第一時間主動提醒，不論對方是否相信。「這部分的需求見仁見智，但站在公司的立場，我還是希望藉著自己所知的給予提點，避免之後別人無心的一句話，可能讓屋主產生疙瘩」。在前期設計完成後，施作階段的GiGi便會轉換成監工者的角色，隨時都在思考各工種的進場時間及流程銜接等。「我們很龜毛，會願意為了品質，把自己搞得沒時間睡覺」。由於在意每個施工的細節，GiGi表示先生和她經常會長時間待在現場。

永遠都在追求品質，曾經因為勤於監工，GiGi還差點被施工的師傅請出場；而在硬體完工，進入挑選傢俱的尾聲，責任心熾烈的她還是依然「全程奉陪」，若客戶有需求，GiGi亦會主動協助屋主確認色系、款式等，甚至是陪同對方一起挑選。

壓力，反而令人開心

談及創業撞牆期，GiGi毫不猶豫的說，「當老闆的，有時要給自己留點後路」。初期，因為不清楚削價競爭的巧門，有幾次就在未簽約狀態下，直接提供報價單或設計圖給消費者，後來才發現部分客戶會直接將其交由價格較低的工程公司施作或自行發包。

GiGi直言，遇到這樣的狀況真的很令人感到挫折，一度還無法調適，但在歷經約四、五個案子的磨合，才摸索出符合自己作風的方式與客戶溝通。此外，面對因不瞭解施(監)工複雜程度而對費用產生質疑的屋主，自己也只能耐心的與他們溝通。GiGi表示，畢竟室內設計工作細節太多，除了每天親臨各個案場，也得緊盯流程，確認工序順暢，施工所需的材料及工具亦需由他們一一協助師傅備齊，流程之繁瑣，外人很難想像。

當個上班族，遇到問題時往往有主管或老闆撐著，創業之於GiGi，最明顯的感受就是任何大小事就是直接衝著自己，「壓力很大，但我還蠻享受那種壓力，尤其當全部事情完成，那種瞬間洩壓的感覺，真令人開心」。她談道，創業最大的好處是時間自由度高外，很多事也比較能操之在己，以前有些想法可能會跟老闆產生差異，現在則能用自己的方式呈現出符合心中想法的作品；看著自己設計規劃的工程一件件完成，公司逐漸累積出可觀的案量，那個成就感或許正是每位創業者最期待的「甜蜜果實」吧？
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自我提升，學習不間斷

一起創業的Renck談道，開啓創業之路並不難，難的是如何熬過過渡期。他建議，如果真的想要創業，請先想好一百種可能讓自己卻步或放棄的理由，如果有辦法將問題都一一克服的話，那就捲起袖子好好打拼。Renck認為，創業者的自我提升也非常重要，倘若自己的專業或能力不足，實際碰到問題時，真的會不知道該如何解決。他表示，從餐飲跨到設計產業，直到現在，自己還是必需不斷學習新的知識，而在自我充實的同時，也要隨時檢視、檢討還不夠完善的地方，如此一來，才能在創業的過程中讓自己成長。

如同GiGi所言，「施工現場就是我們的考場，無論扮演考官的是師傅或是客戶」，狀況無所不在，而每個狀況就是夫妻倆必需去解決的考題，因此她也十分認同先生所說的，需要不斷自我充實，讓自己的專業強大到可以應付各種難題；「我們想做的事很簡單，就是在高品質的前提下完成每個案子，盡力把事做得完美，不負客戶對家的期待」，簡單最難，但卻是GiGi與Renck一路走來絕不放棄，也會持續貫徹的創業心法。

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童美月   展岱珠寶負責人

沒有雄厚的家庭背景和資本，憑著自己的努力不懈與對珠寶的熱忱，性格豪爽的童美月靠著長年浸淫於百貨產業的綿密人脈，不但僅耗時一個月就創立了屬於自己的飾品品牌，如今更在台北大直美麗華以及中壢大江購物中心設有專櫃，屹立於業界至今已邁入第二十三個年頭。

與珠寶業結緣

人稱「童姐」的童美月，在百貨業已經有長達四十年左右的資歷，同樣的，在珠寶產業中也是受人尊敬的前輩。如今已經擁有兩家分店的她憶起當年，仍對於自己能有機會創業感到不可思議，因為這是她從來沒有想過的事情。說起與珠寶業的淵源，時間得倒回她15歲那年，萬里出身的童美月是上有七個哥哥、兩個姊姊的老么，國中時，她的兄長開了家銀樓，雖是以黃金為主要販售主力，不過也同時銷售玉石；身兼老闆及金工師的六哥在忙碌時，常常就由她和大姊協助店務，因此學習了不少黃金、玉石及寶石的相關知識，童美月說道，兒時的銀樓經驗，充其量只是一個幫忙家務的「日常」，人生的無限可能，竟有朝一日讓她靠著這些經驗走向創業之路。

高商會計科畢業後，童美月經鄰居介紹進入寶慶路遠東百貨擔任收銀員，兩年後，她又接連轉往環亞、來來等大型百貨公司工作。接著，她遇上了改變她人生的前東家，也就是知名珠寶商「珍時寶」；在珍時寶任職期間，她除了發揮會計專長，也持續吸收珠寶知識，公司高層看中她的經驗及能力，對她十分器重，不但提拔她為主管，更毫不猶豫的將採購與財務等重責交予她全權負責。

意料之外的創業

展岱珠寶的創立與其說是一場意外，更像是老天替童美月安排好的一條路。1997年，已經在珍時寶服務了十餘年的童美月辭去工作，準備邁向人生的另一個階段。在她還沒有想好自己接下來要做什麼的時候，昔日認識的朋友正好在來來百貨當主管，告知她有個空櫃並誠摯邀請她前往設櫃，她幾乎沒有猶豫，知道這是一個難得一遇的機會，因此立刻著手準備創業。

時間所剩無幾，這個突如其來的契機只給了童美月一個月的時間打理。沒有貨品、沒有任何想法，甚至連公司名稱及商標都還是空格欄，幸運的是這個時候她豐沛的人脈網絡提供了助力，諸多珠寶廠商得知她要創業，不但主動關心，還出借足夠櫃位展示的珠寶，才讓她能在短短一個月的時間內完成籌備，順利開張。

為了創業，童美月放棄了原本要在台北買房的計畫，而將錢全部轉為創業基金。只是，白手起家，剛起步時最為艱難，尤其是珠寶業，資金流動量大，如果沒有足夠的家底或背景，根本很難成功；娘家及夫家都沒有雄厚的資產，在她創業過程中曾擔心她是否能成功，在她遇到困難的時候，仍然選擇默默支持，先生蔡錦添不但是童美月最強大的心靈後盾，公公更拿出自己的二十萬退休金贊助，大姐同樣也是她的奧援者，每每遇到需要周轉，總是二話不說伸出援手，從未遲疑。

「廣結善緣」，是童美月長久以來秉持的生活態度，也因此讓她五湖四海皆有貴人。在她的創業路上，除了家人的支持，在前東家任職時期認識的一群來自百貨業的朋友也成為她品牌推廣路上不可或缺的助力，常常在想到這些生命中的貴人時，她的心裡就充滿感激。

在展岱珠寶創立之後，當年和童美月一起在百貨業打拼的弟兄姐妹們儘管已經轉換東家，但大部分仍在百貨業，不少還成為高階主管。他們經常熱情邀請童美月設立快閃櫃，因此舉凡臺茂購物中心、京華城、新光三越及遠東Sogo等知名大型百貨公司她都曾駐點過，童美月回憶道，曾在一個二十四小時不打烊的櫃位駐點的過程中，因為深夜時段不易覓得站櫃員工，當時凌晨的所有工作，全部只能靠自己打理。

凡事親力親為

展岱珠寶販售的商品繁多，不但供應三克拉等級的高階鑽戒，同時也提供各式成色潤澤的玉件；另外，珍貴的台灣珊瑚與國寶級台灣藍寶亦在商品名單之列，與創業初期僅能提供2、30分的鑽石、黃金及紅、藍寶石等少量產品有著巨大差異，如今能夠穩定營運並不斷擴展客群，全得力於童美月凡事親力親為的做事風格。她的身份多元，除了是品牌創辦人，同時也是員工教育的指導者，另外她更是粉專的小編，親自回答各式各樣的問題，除此之外，即使公司營運已發展至成熟階段，公司的採購重責也還是在她身上。

每年的三月、六月及九月，是童美月前往香港參加國際珠寶展的月份，一年三次，她從來不曾缺席。香港灣仔舉辦的國際珠寶展是亞洲最盛大、也最精彩的珠寶展。每年都有來自全球數十個國家，上千廠商參展，展品琳瑯滿目。除了知名品牌，更常常能看見新銳設計師的作品，豐富的珠寶訊息，再加上香港擁有全亞洲最好的金工師傅，讓童美月每年空箱而去，卻總是滿載而歸

在公司創立的二十三年間，除了前陣子因疫情影響，童美月的例行採購不曾間斷。畢竟就如她常說的，「取之於百貨，用之於百貨」。從少女時期進入百貨產業，培養出過人的審美觀，如今也將她長年養成的審美能力應用在自己的事業上，她對珠寶流行趨勢的敏銳度多年來讓旁人難以望其項背，蒸蒸日上的業績和發展就是最好的證明。

知命而回饋，傳遞正能量

商標上的一輪上弦月，取自於童美月的「月」字，除象徵著她的企業特色、事業版圖，也紀錄了她的創業軌跡。沒有辜負自己設定的目標，上弦月至今仍溫柔看顧她的事業體版圖。

雖然從來沒有尋求過GIA或EGL等現今流行的各種寶石鑑定課程，但靠著長久累積的經驗及長期身處在銷售第一線、透過自學而來的專業知識，其專業度堪稱是業界翹楚。正因為如此，在童美月身上看不見匠氣，有的只是滿滿的親和力。如同她的為人，力求「信」，以誠實為信；「美」，以商品為美；「尊」，以服務為尊。為提供最好的商品給每一位顧客，她不但相當注重旗下員工的專業訓練，對銷售人員的專業知識與服務熱忱也有嚴苛的要求，童美月表示，在她的公司裡，員工等同於家人，工作之外，彼此間的關係都非常親密，但對於工作上的要求，卻是為了讓每位客戶留下最好的消費體驗。

隨著進入知命之年，在公司經營穩定的狀況下，童美月如今選擇卸下身上重擔，將大部分業務交給主管處理，自己則重新投入家庭、社區與社會。亟欲回饋社會的心情在童美月的心裡其實萌芽得很早，早在十多年前，她已是醫療機構志工的一份子，用如同對待自己事業及對待孩子們的熱情與用心，溫暖關懷每一位病友，用自己的方式向社會傳遞正能量，也將自己從創業之初接收到的愛與支持，分享給需要的人。

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